Η δημιουργία 7 εικονικών αφισών ταινιών

Η έμπνευση σχεδιασμού για το Jurassic Park, τη λίστα του Schindler, το σωστό πράγμα και πολλά άλλα.

από τον Tony Pierce

Οι πρώτες εικόνες που βλέπατε για ταινίες τόσο διαφορετικές όπως το Jurassic Park, η λίστα του Schindler και το Do The Right Thing δημιουργήθηκαν όλοι από τον ίδιο άνθρωπο - και πιθανότατα δεν ξέρετε το όνομά του.

Αυτός είναι ο Tom Martin, ένας παλαίμαχος σκηνοθέτης τέχνης που σχεδίασε χιλιάδες εικονικές αφίσες κινηματογραφικών ταινιών, διαφημιστικές πινακίδες, καλύμματα DVD και άλλα έργα γραφικών για κινηματογραφικές ταινίες κατά τη διάρκεια της τριετούς καριέρας του.

Η ιστορία του Martin του Χόλιγουντ άρχισε πραγματικά στο Οχάιο τη δεκαετία του '70, όπου σκηνοθέτησε διαφημίσεις εκτύπωσης και ένα περιοδικό για έναν τοπικό εκδότη. Όταν ο εκδότης αποφάσισε να μετακομίσει στο Λος Άντζελες, ο Μάρτιν πήγε μαζί του για την περιπέτεια.

Αλλά στο Λος Άντζελες, γρήγορα κουράστηκε να σχεδιάζει περιοδικά και πήρε δουλειά σε ένα μικρό πρακτορείο μπουτίκ όπου δημιούργησε μια αφίσα για το Dressed To Kill - το πρώτο του κινηματογραφικό έργο.

Η δουλειά του τον έκανε να το καταλάβει και τελικά τον προσέλκυσε δουλειά στην Universal Pictures ως συν-δημιουργικό σκηνοθέτη και, αργότερα, ανώτερο αντιπρόεδρο.

Σε αυτούς τους ρόλους, δημιούργησε εικόνες για δεκάδες ταινίες και εκστρατείες.

Τώρα, η έμπνευση για μεγάλο μέρος αυτού του έργου θα διατηρηθεί για πάντα, καθώς ο Μάρτιν δώρισε πρόσφατα τη συλλογή του σκίτσα, αφίσες και σχέδια στη βιβλιοθήκη της Ακαδημίας Margaret Herrick όπου θα διατηρηθούν και θα διατεθούν στους ερευνητές.

Η συλλογή του Martin προσφέρει μια ματιά στον κόσμο του σχεδιασμού αφίσας ταινιών από το 1980 μέχρι σήμερα, ενώ τα χαρτιά του αντικατοπτρίζουν τη μετάβαση στις διαδικασίες σχεδιασμού από τη χρήση φωτομηχανικών διατάξεων σε ψηφιακές συνθέσεις.

Ακολουθούν μερικές από τις ιστορίες πίσω από το εικονιστικό έργο του.

Ένα χειροποίητο "παράξενο ζυθοποιείο"

Αν η αφίσα για την κωμωδία Strange Brew του 1983 φαίνεται να έχει μια χειροποίητη αίσθηση, υπάρχει καλός λόγος για αυτό.

Παρά την αυξανόμενη σημασία των ηλεκτρονικών υπολογιστών και των εργαλείων ψηφιακού σχεδιασμού, η δουλειά του Martin σε ταινίες όπως το Strange Brew και Diner εξακολουθούσε να γίνεται σε παλιό σχολείο.

"Η αφίσα του Strange Brew ήταν στην πραγματικότητα ένας πίνακας", λέει. "Υπήρξε πολύ μεγαλύτερη χρήση της απεικόνισης στις" προ-ψηφιακές "ημέρες."

Η διαδικασία για να πάρετε τη μοναδική εμφάνιση ήταν επίπονη.

"Θα φωτογραφίζατε τη ζωγραφική και θα έχετε μια διαφανή έγχρωμη εικόνα", λέει ο Martin. "Στη συνέχεια θα πρέπει να σαρώσετε τη διαφάνεια για να δημιουργήσετε τις τέσσερις πλάκες εκτύπωσης: CMYK (Κυανό, Ματζέντα, Κίτρινο και Μαύρο). Από αυτό θα εκτυπώνετε, ήταν όλη αυτή η αναλογική διαδικασία. Όλα ήταν αναλογικά και έγιναν με το χέρι. Κάναμε πολλά χειροποίητα ρετουσάρισμα με μια πραγματική αερογράφο πριν από την έλευση του Photoshop. "

Το κυνήγι για το λογότυπο του "Jurassic Park"

Η αρχική αφίσα για το Jurassic Park

Ενώ στο Universal, μία από τις πιο μοναδικές προκλήσεις που αντιμετώπισε ο Martin από τον σκηνοθέτη του Jurassic Park Steven Spielberg.

Η εργασία? Δημιουργήστε ένα λογότυπο που θα μπορούσε να μάρκα τόσο την ταινία και το πλασματικό θεματικό πάρκο σε αυτό.

"Επισκεφθήκαμε το σετ κατά τη διάρκεια της παραγωγής και είδαμε μερικούς από τους δεινόσαυρους και τις σκηνές", λέει ο Martin. "Στην πραγματικότητα επρόκειτο να έχουν επώνυμα προϊόντα, εμπορεύματα στο κατάστημα της ταινίας. Χρειαζόταν ένα λογότυπο για να βάλει τα στοιχεία στο κατάστημα δώρων. "

Παρόλο που ο Martin είχε τη βοήθεια της ομάδας σχεδιασμού του στο Universal, ήταν συνηθισμένο να εκμεταλλευτεί μέρος του έργου με πωλητές και μπουτίκ όπως αυτό που είχε προέλθει από. Κάθε πρακτορείο που συμφώνησε θα πληρωνόταν για την εργασία τους και εάν η τέχνη είχε επιλεγεί για την ταινία, η εταιρεία θα έλαβε ένα "τέλος χρήσης".

"Εργάστηκα με ένα ζευγάρι διαφορετικούς πωλητές - βρήκαμε ένα μεγάλο βιβλίο λογοτύπων και το στούντιο δεν άρεσε τίποτα συγκεκριμένα. Εκατοντάδες λογότυπα », εξήγησε ο Μάρτιν.
Από το μεγάλο βιβλίο των λογοτύπων του Jurassic Park που δημιουργήθηκε για την ταινία που έμεινε αχρησιμοποίητη

Τελικά, στράφηκαν στο λογότυπο του δεινοσαύρου που είχε χρησιμοποιηθεί στο εξώφυλλο του αρχικού μυθιστορήματος του Michael Crichton.

"Ο Chip Kidd, ο οποίος είναι γνωστός σχεδιαστής καλύψεων βιβλίων, δημιούργησε το σχέδιο σκελετού", λέει ο Martin. "Εμείς προσαρμόσαμε το γραφικό του στον κύκλο και τον τύπο βασισμένο σε ένα γρήγορο σκίτσο μικρού μήκους 1 ιντσών που είχε στείλει ο σχεδιαστής παραγωγής της ταινίας.

Το γραφικό δεινοσαύρου από το εξώφυλλο του βιβλίου που δημιούργησε ο Chip Kidd

Αλλά ο Μάρτιν πίστευε ότι το λογότυπο της ταινίας χρειάζεται περισσότερο από την εικόνα του δεινοσαύρου από το βιβλίο. Βρήκε ένα κλασικό γραμματοσειρά (Newland), και πρόσθεσε ένα inline για το βάθος.

"Προσθέσαμε αυτή τη μικρή σκηνή της ζούγκλας στο κάτω μέρος για να της δώσουμε κλίμακα, διότι χωρίς αυτό ο δεινόσαυρος θα μπορούσε να έχει οποιοδήποτε μέγεθος - θα μπορούσε να είναι ένα μωρό", εξήγησε. "Με τη ζούγκλα κάτω από αυτό έκανε το δεινόσαυρο να φανεί τεράστιο. Αυτή είναι η συμβολή μου στο να δουλέψω αυτό το λογότυπο. "

Ένα All-Star Αναζήτηση για ένα σχέδιο "Schindler List"

Σε μια πολύ διαφορετική ταινία Steven Spielberg, τη λίστα του Schindler, μερικές από τις υποβολές που δεν επελέγησαν ως τελική αφίσα είναι τόσο ενδιαφέρουσες όσο αυτή που οφείλεται στη φήμη των σχεδιαστών τους.

Ο Tony Seiniger, ο Anthony Goldschmidt και ο Bill Gold ήταν μεταξύ των σχεδιαστών που πήραν μια ρωγμή στην αφίσα. Και τότε υπήρξε ο θρυλικός σχεδιαστής Saul Bass.

"Ήταν ένα από τα υψηλότερα σημεία της καριέρας μου", λέει ο Martin. "Ήμουν σε μια συνάντηση σε ένα ηχητικό στούντιο και ήταν ο Saul Bass, ο Steven Spielberg και εγώ, σε ένα δωμάτιο, κοιτάζοντας την αφίσα του Saul".

Παρόλο που ο Bass ήταν καλά καθιερωμένος εκείνο το σημείο στην καριέρα του, πολέμησε ακόμα για τις ιδέες του και έβαλε τις αφίσες του στον Spielberg με τόσο μεγάλη πεποίθηση όσο και ο καθένας.

Οι δύο αφίσες που σχεδίασε ο Saul Bass που δεν είχαν επιλεγεί ως επίσημη αφίσα για την ταινία

"Υπήρξε ακόμα αυτή η ανταγωνιστική κίνηση", θυμάται ο Martin. "Ο Saul ήταν ακόμα ανταγωνιστικός. Ήθελε ακόμα να επιλεγεί, ακόμα ... ήθελε αυτή την έγκριση. "

Δυστυχώς για το Bass, το έργο του τελικά έχασε την ανεξάρτητη καλλιτεχνική σκηνοθέτη Georgia Young που σχεδίασε την τελική αφίσα.

"Δίδυμα" - έμπνευση

Αξιοσημείωτες αφίσες ξεκινούν με αξέχαστες ιδέες - και μία από αυτές ήρθε εύκολα στον Martin για την κωμωδία Twins του 1988.

Ήταν αμέσως εμπνευσμένη όταν ανακάλυψε ότι ο Michael Gross ήταν παραγωγός που συνεργάζεται με τον Ivan Reitman στην ταινία φίλων Arnold Schwarzenegger / Danny DeVito.

"Ο Michael ήταν πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του Esquire, και το National Lampoon και ένας από τους σχεδιαστικούς ήρωές μου", λέει ο Martin. «Στα πρώτα χρόνια μέχρι τα μέσα του 70 ήταν ο Michael Gross και ο Michael Salisbury, οι οποίοι ήταν σκηνοθέτης τέχνης" ροκ αστέρια "με τον οποίο τελικά είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ.

Ο Γκρους ήταν ο σκηνοθέτης της τέχνης που έβαζε το όπλο στο κεφάλι του σκύλου στο κάλυμμα του National Lampoon. Δημιούργησε επίσης το λογότυπο Ghostbusters.

Το ζευγάρι προσέλαβε την φωτογράφιση διασημοτήτων Annie Leibovitz για την αφίσα και το κράτησε απλό.

"Παρουσιάσαμε τις σειρές των τριών αφισών και τους ανθρώπους που έσπευσαν", λέει ο Martin. "Αμέσως καταγράφηκε η ουσία της ταινίας με το απλούστερο, ελάχιστο ποσό λέξεων και εικόνων. Η όλη εκστρατεία ήταν τρεις αφίσες, διάσπαρτες διαφημιστικές πινακίδες σε όλη τη χώρα. Ήταν μια από τις λίγες διαφημιστικές εκστρατείες που γράφτηκαν και εξετάστηκαν θετικά. "

Η δημιουργική ροή δεν τελείωσε εκεί

"Ήρθα με τη γραμμή αντιγραφής," Μόνο η μητέρα τους θα μπορούσε να τους ξεχωρίσει ". Μόλις κατέλαβε τη γελοία της ιδέας της ταινίας", λέει ο Martin. "Μου αρέσει το γεγονός ότι είναι εννοιολογικό, δεν είναι διακόσμηση, δεν είναι μόνο στυλ ή εφέ. Η ιδέα μπορεί να μεταδοθεί ως ένα μικρό σκίτσο και είναι τόσο αστείο όσο η τελική αφίσα. Είναι μια καμπάνια που μου αρέσει περισσότερο. "

"Κάνε το σωστό πράγμα" στην κοιλάδα

Η περιοδεία του Spike Lee το 1989 Το Doing The Right Thing θα μπορούσε να είναι μια εικονική ταινία του Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, αλλά η αφίσα της προέρχεται χιλιάδες μίλια από εκεί.

"Η Σπάικ βγήκε εδώ και πυροβολήσαμε στο Universal back με τους Danny Aiello και Spike", λέει ο Martin. "Είναι πραγματικά μια βολή. Δημιουργήσαμε το σύνολο στην πίσω παρτίδα, πήραμε γερανό και αστυνομικά αυτοκίνητα, μισθούσαμε ένα ταξί που φέραμε τα κοστούμια, και την ντουλάπα ... και το κιβώτιο πίτσας, και το πυροβόλησαν όλοι σε μια βολή ".

Συνολικά ο Martin σχεδίασε τις αφίσες για τέσσερις ταινίες Spike Lee με την πάροδο των ετών

Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο Universal, ο Martin συνέχισε να εργάζεται σε διάφορες αφίσες για τις ταινίες του Spike Lee. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ήταν για το Jungle Fever με πρωταγωνιστές τον Wesley Snipes και την Annabella Sciorra.

"Η εικόνα για το" Fever της ζούγκλας "βασίζεται στην πραγματικότητα σε μια σειρά φωτογραφιών ενός διαφυλετικού ζευγαριού που ανάμνησα από ένα περιοδικό της δεκαετίας του '60 που ονομάζεται Eros - πήρε τον εκδότη, Ralph Ginzberg, καταδικασμένο για σκλαβιά εκείνη την εποχή", λέει ο Martin.

"Έχουμε την άδεια από τον φωτογράφο να αναδημιουργήσει το πλάνο για την αφίσα. Το χέρι του ανθρώπου στην αφίσα είναι ο ηθοποιός Djimon Hounsou που μοντελοποιούσε την εποχή εκείνη. Ο Djimon πήγε για να γίνει ηθοποιός και αστέρι στο Amistad του Steven Spielberg, για το οποίο σχεδίασα επίσης την αφίσα ".

Μια επίσκεψη στο "Babe"

Ορισμένα από τα έργα του Martin είναι τόσο αξιοσημείωτα γι 'αυτόν για ό, τι είδαμε ως τα ίδια τα σχέδια.

Για τον Μπέη, ο Μάρτιν έπεισε τους προϊσταμένους του να πετάξουν τον εαυτό του και έναν φωτογράφο στην Αυστραλία, για να ενώσουν σωστά την πολύχρωμη αφίσα.

"Αυτό ήταν σαν ένα χτύπημα στο κρεβάτι", λέει ο Martin για τον τελικό υποψήφιο Καλύτερης Εικόνας της Ακαδημίας. "Ήμουν στο στούντιο εκείνη την εποχή και κανείς δεν έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό επειδή νόμιζαν ότι ήταν μια ανόητη παιδική ταινία, δεν νομίζω ότι το κατάφεραν».

Αλλά ο Μάρτιν είχε μια ιστορία με τον διευθυντή της ταινίας, George Miller, έχοντας συνεργαστεί μαζί του προηγουμένως στο λάδι του Lorenzo.

"Ήμουν ένας από τους μοναδικούς ανθρώπους από το στούντιο που κατέβαλαν προσπάθεια να κατεβούν στην Αυστραλία όπου βιντεοσκοπούσαν Babe", λέει.

Όταν έφτασε εκεί, ο Μάρτιν είδε δεκάδες χοίρους και εκατοντάδες ζώα μέσα και γύρω από το σετ.

"Ήταν συναρπαστικό γιατί βασικά γυρίστηκαν σε τοποθεσία στην Αυστραλία και στους λόφους έξω από την πόλη. Είχαν ένα εργατικό αγρόκτημα όπου ανέθρεψαν και εκπαιδεύονταν τα ζώα, ειδικά το Babe, επειδή μπορούσαν να χρησιμοποιούν μόνο τα χοιρίδια για δύο ή τρεις εβδομάδες και έπειτα θα έπρεπε να φέρουν ένα νέο χοιρίδιο - επειδή θα αναπτυσσόταν γρήγορα και θα ξεπερνούσε ρόλος. Θα είχαν πολλαπλούς χοίρους, θα πρέπει να τους εκπαιδεύσουν, να τους πυροβολήσουν για δύο εβδομάδες και να φέρουν την επόμενη. Ήταν μια συναρπαστική, υλικοτεχνική πράξη. "

Ο Μάρτιν ενδιαφέρθηκε να έχει ακριβείς αναπαραστάσεις όλων των ζωικών χαρακτήρων, έτσι ώστε να έχουν φωτογραφίσει και να τις συναρμολογήσει σε έναν υπολογιστή.

«Φωτογράφησα όλα αυτά τα ζώα, ώστε όλα αυτά ήταν πάντα φωτισμένα και με τη σωστή γωνία», λέει.

Σχεδίαση κωμωδίας Classic Eddie Murphy

Μία από τις πιο συναρπαστικές πτυχές της δωρεάς συλλογής του Μάρτιν είναι η ευκαιρία να δούμε τα αρχικά σκίτσα του έργου του και να εντοπίσουμε την εξέλιξή του.

«Έχετε πάντα ιδέες, δεν είναι πάντα καλές ιδέες», είπε ο Martin. «Είτε είναι κατάλληλη - είτε μπορείτε να το πουλήσετε - αυτό είναι άλλο πράγμα».

Για την κωμωδία του Eddie Murphy Ερχόμενοι στην Αμερική, ο Martin δημιούργησε δεκάδες μικρά σκίτσα στο χαρτί ιχνών. Κάθε σκίτσο περιελάμβανε σημειώσεις στην πλευρά για να τονίσει συγκεκριμένες λεπτομέρειες, όπως "κάθονται στην πλατφόρμα του μετρό" και "τα δοχεία απορριμμάτων".

Καθώς συνεχίστηκε η διαδικασία σχεδιασμού, οι υπεύθυνοι για τη λήψη αποφάσεων - συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη, του στούντιο και περιστασιακά των ηθοποιών - θα ζυγίζονταν και η πυκνή στοίβα των σκίτσων θα άρχιζε να λερώνει.

Αυτοί οι λίγοι μεταφέρθηκαν στη συνέχεια σε καθαρότερα σκίτσα που μοιάζουν πολύ περισσότερο με το τι θα μοιάζει με την αφίσα.

Τα σχεδόν ολοκληρωμένα σκίτσα τοποθετήθηκαν σε τοίχο μαζί με άλλα σκίτσα από εξωτερικούς φορείς και οι υπεύθυνοι λήψης αποφάσεων πήραν το αγαπημένο τους.

Και το υπόλοιπο είναι ιστορία αφίσας ταινιών.

Ο Tom Martin είναι μέλος της Ακαδημίας από το 1993.

Πρόσφατα εργάζεται σε κινηματογραφικές αφίσες για διάφορες ανεξάρτητες ταινίες και κινηματογραφιστές. Έχει επίσης δύο από τα δικά του έργα κινηματογραφικής προβολής. μια μουσική κωμωδία με τη σκηνοθέτιδα Penelope Spheeris και μια κωμωδία δράσης / υπερήρωου που βασίζεται σε ένα γραφικό μυθιστόρημα που συν-δημιουργήθηκε με τον μουσικό Ziggy Marley.

Ευχαριστώ για την ανάγνωση! Ακολουθούν ορισμένες άλλες δημοσιεύσεις που μπορείτε να απολαύσετε: