"Οι άνθρωποι βλέπουν τα πράγματα ... αλλά δεν τηρούν πραγματικά".

Το άκουσα να το λέει αυτό πολλές φορές. Όλα είναι ένα μάθημα με το φως, τη μορφή και την αναλογία - αν έχετε το πνεύμα να το παρατηρήσετε. Το ίδιο θα μπορούσε να λεχθεί και για τη διαφορά ανάμεσα στην ακρόαση της μουσικής και την ακρόαση της. Αλλά στον πατέρα μου, ο Bryon Fitzpatrick, ένας βιομηχανικός σχεδιαστής του οποίου η ακρίβεια με στυλό και μαρκαδόρο τον είχε κερδίσει τον τίτλο The Drawing Machine, παρατηρώντας τα πάντα με ένα κρίσιμο μάτι ήταν τόσο κοσμοθεωρία όσο και επαγγελματική δεξιότητα.

Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκα, ο πατέρας μου είχε ήδη επιτύχει αρκετά για να γεμίσει πολλές ζωές. Ένας αναδευτήρας από το get-go, πήγε ενάντια στις επιθυμίες του πατέρα του, μελετώντας το σχεδιασμό. Επιπλέον, έχτισε ένα ολόκληρο μάθημα για τον εαυτό του. Βλέπετε, ο βιομηχανικός σχεδιασμός δεν προσφέρθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στο Brisbane της Αυστραλίας, οπότε πήγε στον επικεφαλής του Τεχνολογικού Ινστιτούτου του Κουίνσλαντ και έβαλαν μαζί το πρώτο πρόγραμμα βιομηχανικής σχεδίασης του κολλεγίου. Μετά από σχεδιασμό αυτοκινήτων στη Βρετανική Motor Corporation στο Σίδνεϊ και με μια συμπαγή χαρτοφυλάκιο άλλων υποβραχίων, ο ίδιος και η μητέρα μου μετακόμισαν στη Γερμανία όπου πήρε δουλειά στη Ford. Πέρασαν τις επόμενες δεκαετίες που αναδύονται μεταξύ της Ευρώπης, του Ηνωμένου Βασιλείου, των Ηνωμένων Πολιτειών και της Αυστραλίας.

Μία απόδειξη τόσο για τη δική του εργατικότητα όσο και για το πνεύμα της χρυσής εποχής του βιομηχανικού σχεδιασμού, σύντομα διακλαδίστηκε από το σχεδιασμό των αυτοκινήτων. Στο σκανδιναβικό σχεδιαστικό στούντιο Bernadotte & Bjørn σχεδίασε το Bang & Olufsen Beolit ​​500 (το πρώτο ραδιόφωνο με προ-πλήκτρα με κουμπιά), τη φωτογραφική μηχανή Eumig Vienette 8mm (μια από τις πρώτες φωτογραφικές μηχανές που διαθέτουν λαβή πιστόλι) μάρκα Vega (η πρώτη τετράγωνη μπουκάλι μπύρας στον κόσμο, επιτρέποντας 24 φιάλες να χωρέσουν σε μια τυποποιημένη θήκη αντί για 18).

Βραβευμένα προϊόντα που σχεδιάστηκαν από τον Bryon Fitzpatrick ενώ στο Bernadotte & Bjørn. Από αριστερά προς τα δεξιά: Bang & Olufsen Beolit ​​500, φωτογραφική μηχανή Eumig Vienette 8mm και μπουκάλι μπίρας Vega 2000.

Είναι ένα πράγμα να σχεδιάζουμε καλά και ένα άλλο να σχεδιάσουμε καλά. Είναι ακόμα ένα άλλο πράγμα να σχεδιάσουμε κάτι που γίνεται εικονικό. Ο όρος "εικονικός" είναι πιο συχνά από ό, τι δεν ρίχνεται γύρω ως εμπορική φρασεολογία, συνήθως προληπτική και έλλειψη αντικειμενικότητας. Αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ενώ στο Ogle Design, μια βρετανική εταιρεία γνωστή για φανταστικό σχεδιασμό οχημάτων, ο μπαμπάς μου σχεδίασε αυτό που θα γινόταν πραγματικά μια εικόνα: το BSA Rocket 3.

BSA Rocket 3 σκίτσο του Bryon Fitzpatrick

Το πρώτο superbike της λέξης, ο σχεδιασμός του Rocket 3 ήταν διχαστικός και αμφιλεγόμενος όταν αποκαλύφθηκε το 1968. (Αυτό το έτος σηματοδοτεί την 50η επέτειό του). Η τετράγωνη δεξαμενή και ακόμη και η επεξεργασία του branding ήταν απόλυτες αναχωρήσεις από ό, τι είχε προηγηθεί. Μία συγκεκριμένη λεπτομέρεια, οι κακόφημοι σιγαστήρες "πυροβόλων όπλων", προκάλεσαν τη μεγαλύτερη ανάδευση και προκάλεσαν μια άμεση αντίδραση αγάπης ή μίσους. Το καλύτερο κομμάτι? Κατά τη διάρκεια της φάσης της ιδέας ο μπαμπάς μου επέστησε το sci-fi esque ως ένα αστείο και ενώ βγήκε για μεσημεριανό γεύμα μια μέρα επιλέχθηκαν ως τελική σχεδιαστική κατεύθυνση, ή έτσι πάει η ιστορία. Αν και σχεδόν αμέσως αντικαταστάθηκε από το Honda CB750, το Rocket 3 και η αδελφή του, το Triumph Trident, έγιναν όμως κλασικά κλασσικά.

Το 1968 BSA Rocket 3, σχεδιασμένο από τον Bryon Fitzpatrick στο Ogle Design. Αριστερά: η αρχική πλήρους κλίμακας απόδοση του Fitzpatrick. Δεξιά: Η έκδοση παραγωγής (Φωτογραφία από τον Rachael Baskerville)

Κατά τη διάρκεια της ίδιας χρονικής περιόδου, οι γονείς μου κατάφεραν να έχουν έξι παιδιά σε τρεις διαφορετικές ηπείρους. Αν αυτό δεν κάνει το κεφάλι σας να γυρίσει, δεν ξέρω τι θα κάνει. Κατά την τελευταία άφιξη, κατάφερα να κλείσω συνολικά οκτώ παιδιά, οι ημερομηνίες γέννησής μας διαδόθηκαν από τη δεκαετία του 1950 μέχρι τη δεκαετία του 1980. Σε αυτό το σημείο, αναρωτιέστε πιθανώς πώς κάποιος θα μπορούσε να είναι τόσο επαγγελματικά παραγωγικός και να είναι καλός πατέρας σε τόσα παιδιά ταυτόχρονα. Δεν μπορώ πραγματικά να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση από την προοπτική οποιουδήποτε άλλου από τη δική μου. Ενώ μεγαλούσα, ο μπαμπάς μου ήταν μερικές φορές κακός, εκφοβιστικός και δεν μπορούσε παρά να επικρίνει τα φαινομενικά τα πάντα. Αλλά για όλα όσα έπεφταν κάτω από το μάτι του, θα υπήρχαν 100 άλλα πράγματα που του έφεραν τεράστια χαρά. Κοιτάζοντας τα πάντα με ένα κρίσιμο μάτι σημαίνει ότι δεν μπορείτε να δείτε την κακή σχεδίαση. Είναι παντού. Αλλά μπορείτε επίσης να απολαύσετε την κόλαση από πράγματα που γίνονται καλά, και να εκτιμήσετε τα σκάφη και τις λεπτομέρειες ακόμα περισσότερο επειδή ξέρετε τι να ψάξετε - και τι κοιτάζετε.

"Πρέπει να έχουν μείνει όλη τη νύχτα σχεδιάζοντας αυτό."

Μέχρι τη στιγμή που βρισκόμουν στο γυμνάσιο, ήταν μόνο ο μπαμπάς μου και έζησα μαζί. Οι πιο ξεκάθαρες και σύγχρονες συζητήσεις σχεδίου μας συνέβησαν στο αυτοκίνητο, οδήγησαν και μιλούσαν για άλλα αυτοκίνητα. "Τι σκέφτονται;" και "που μοιάζει με ένα ψωμί βρεγμένου ψωμιού", ή "πρέπει να έχουν μείνει όλη τη νύχτα να το σχεδιάζουν αυτό", ήταν κοινές ανασκοπήσεις. Αλλά αυτό που έχω πάρει περισσότερο ήταν το πώς ένα στοιχείο σε ένα αυτοκίνητο που σχετίζεται με το επόμενο, και πόσο καλά αυτά τα στοιχεία θα μπορούσαν να επιλυθούν σε ένα συνεκτικό σύνολο - ή να μεταβούν σε ένα διαφορετικό χάος. Τα αυτοκίνητα ήταν ένα μικρόκοσμο της αναλογίας, της αισθητικής, της επιφάνειας, του χρώματος, του υλικού και της συνοχής της μάρκας. Πάνω απ 'όλα οδήγησαν σε παθιασμένες συζητήσεις που κατέστρεψαν κάτι τόσο μονότονο όσο κυκλοφοριακή συμφόρηση σε ώρες διασκέδασης. Εκεί άρχισε πραγματικά η σχεδιαστική μου εκπαίδευση. Είναι επίσης όταν άρχισα να καταλαβαίνω ότι η κρίσιμη φύση του μπαμπά μου ήταν αυτό που τον έκανε εξαιρετικό καλλιτέχνη και σχεδιαστή και πώς ήταν επίσης ένα εργαλείο που επεξεργάστηκε η ίδια η ζωή.

Αυτές δεν ήταν απλώς συζητήσεις που έπρεπε να γίνουν πίσω από κλειστές πόρτες. Κατά τη διάρκεια της εξαετούς θητείας του ως προέδρου του τμήματος σχεδιασμού μεταφορών στο Κολλέγιο Δημιουργικών Μελετών του Ντιτρόιτ (CCS), ο πατέρας μου ζήτησε συχνά την άποψή του για το σχεδιασμό των αυτοκινήτων. Ενώ στην εκπομπή αυτοκινήτου του Ντιτρόιτ ένα χρόνο ζήτησε από δημοσιογράφο να βαθμολογήσει ορισμένα νέα μοντέλα στην οθόνη. Δεν θυμάμαι ολόκληρο τον κατάλογο, αλλά έδωσε στο μοντέλο της Toyota Camry ένα "C +" γιατί δεν ήταν τόσο κακό όσο η προηγούμενη έκδοση και το Rolls Royce Phantom το 2005 ήταν "D" γιατί, αρκετά με ακρίβεια, το μπροστινό άκρο έμοιαζε με ένα ημι-φορτηγό. "Οι απόψεις του ήταν τόσο εύστοχες όσο ήταν ξεκαρδιστικές, τόσο κοπτικές όσο και θεωρημένες, και αυτοί που οι περισσότεροι άνθρωποι στη βιομηχανία δεν ήταν διατεθειμένοι να πούμε δυνατά.

Ο πατέρας μου και ένα Cadillac έβγαλε τοίχο ενός φίλου μετά από μερικά ποτά, το 1974 (Φωτογραφία από Juanita Dugdale)

Κοπή και θεωρείται σίγουρα θα συνοψίσω το στυλ διδασκαλίας του μπαμπά μου επίσης. Μια ώθηση της στιγμής απόφασης να αναλάβει ένα ρόλο στη διάσημη σχολή σχεδιασμού του Ρόουντ Αϊλαντ στη δεκαετία του 1970 οδήγησε σε μια σπουδαία καριέρα διδασκαλίας που θα κάλυπτε αρκετές δεκαετίες και ηπείρους - για να μην αναφέρουμε την επιρροή εκατοντάδων, αν όχι χιλιάδων, μαθητών.

Η ικανότητά του και η εμπειρία του τον έκαναν έναν τρομακτικό δάσκαλο και κριτικό, αν και τίποτα άλλο εξαιτίας της αυταρχικής αλήθειας που χρησιμοποίησε πάντα. Αν οι αναλογίες σας ήταν εκτός πικρίας, η προοπτική παραμορφωμένη ή οι ελλείψεις λανθασμένες, θα το ακούσατε σε πάλες. Η κριτική ανάλυση είναι θεμελιώδους σημασίας σε όλες τις εικαστικές τέχνες και είναι ιδιαίτερα σημαντική στο σχεδιασμό, όπου πρέπει να βλέπετε τις αδυναμίες της δουλειάς σας και να βελτιώνετε συνεχώς με ιδεασμό και επανάληψη. Αν κάποιος μαθητής φούσταζε και γκρίνιαζε και προσπάθησε να μιλήσει για να βγάλει την απαραίτητη προσπάθεια, δεν υπήρχε κανένα όριο στην αδιαφορία του πατέρα μου (ένα σημάδι στο γραφείο του στο CCS είπε "δεν ερεθίζει"). Αλλά αν έδειξαν προσπάθεια, ενδιαφέρον και ενθουσιασμό, δεν υπήρχαν όρια για το πόσο γενναιόδωρος ήταν με το χρόνο και τους πόρους του. Αυτό του έδωσε το σεβασμό των αμέτρητων φοιτητών που είδαν την αξία στην ειλικρίνειά του, την ενθάρρυνση και την ενεργητική ανατροφοδότηση.

Μαζί με τους συναδέλφους μου καθηγητές τσιμπράντι Imre Molnar και Bill Green, ο χρόνος του πατέρα μου στο Κολλέγιο Ανώτερης Εκπαίδευσης (CCAE) της Κανμπεράς δημιούργησε μια αναταραχή με περισσότερους τρόπους από το ένα, αν και ήταν επικεφαλής με τις δυνάμεις που προκαλούν ή προκαλούν ταραχές στην τάξη . Δεν θα άλλαζε πολύ τα χρόνια.

"Μία φορά, στις πρώτες μέρες, μάρτυρες Bryon μπροστά σε μια τάξη 200 φοιτητών πρώτου έτους, δίνοντας μια διάλεξη / επίδειξη σε προοπτική σχέδιο. Ένας μαθητής τον ρώτησε σχετικά με τους κύκλους σε προοπτική. Έλαβε ένα δείκτη, στάθηκε μπροστά από το τεράστιο λευκό χαρτόνι και είπε. 'Ανετα. Πλήρης κύκλος, έλλειψη 90 μοιρών. Ευθεία γραμμή, ελλειψία μηδενικού βαθμού. »Στη συνέχεια, εφάρμοσε 17 ελλείψεις, που κυμαίνονται από έναν (τέλειο) κύκλο στην κορυφή μέσω ενός ακριβούς καταρράκτη ελλειψιών σε μια ευθεία γραμμή και από πίσω προς έναν άλλο τέλειο κύκλο. Όλα τέλεια στη γραμμή. Όλα τέλεια καθορισμένα. Εξαιρετικά τακτικές. Μεγάλο. Και γρήγορα! Η όλη τάξη ξέσπασε. Ήξεραν ότι είχαν δει κάτι πέρα ​​από το κανονικό εύρος δεξιοτήτων. Δεν είχαμε λοιπόν έξυπνα τηλέφωνα, έτσι ώστε κάποιος να μην είχε καταγραφεί, αλλά δεν είχε σημασία, γιατί θα μπορούσε να κάνει τέτοια πράγματα σε οποιαδήποτε παλιά στιγμή.
- Ο καθηγητής Bill Green
Μελέτες προοπτικών, φωτός και σκιάς από τον Bryon Fitzpatrick, c.1982

Οι φιλίες που σχηματίστηκαν στο CCAE θα διαρκέσουν τον μπαμπά ολόκληρη τη ζωή του. Η άτακτη φύση του, ισορροπημένη με αναμφισβήτητη δεξιότητα και ανήσυχο πνεύμα, τον βρήκε έναν γρήγορο φίλο και συνεργάτη στο Molnar. Αυτή η φιλία θα οδηγούσε σε αμέτρητες περιπέτειες και το ζευγάρι θα άφηνε το σημάδι τους σε μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα ινστιτούτα σχεδιασμού στον κόσμο. Στο ArtCenter College of Design στο Vevey της Ελβετίας - και αργότερα στην Πασαντένα της Καλιφόρνια - εκπαιδεύτηκαν μια ολόκληρη γενιά σχεδιαστές αυτοκινήτων που θα συνέχιζαν να ορίζουν τις κορυφαίες μάρκες παγκοσμίως. Όταν η Molnar αποδέχτηκε τη θέση του decan (και αργότερα provost) στο CCS στο Ντιτρόιτ το 2001, τηλεφώνησε αμέσως στον μπαμπά μου με θέση έξι μηνών, η οποία θα μετατρεπόταν σε έξι χρόνια. Κάτω από την κυριαρχία του μπαμπά μου, το τμήμα σχεδιασμού μεταφορών του κολλεγίου κέρδισε την αναγνώριση ως το κορυφαίο πρόγραμμα σχεδίασης αυτοκινήτων παγκοσμίως. Με καταστροφικό τρόπο, ο Molnar απεβίωσε το 2012, πολύ σύντομα. Ο αντίκτυπός του στη ζωή του μπαμπά και στη δική μου δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Αυτό είναι πράγματι μια άλλη ιστορία, για μια άλλη φορά.

"Αυτό που θα είστε θα δείξει σε αυτό που κάνετε".
- Thomas Davidson

Μπορεί να μαντέψατε ότι ο μπαμπάς μου δεν είχε κανένα ενδιαφέρον για ανθρώπους που αγαπούσαν να ακούσουν τους εαυτούς τους να μιλήσουν. Ήταν εντελώς impimted από ανθρώπους που ήταν κολλημένοι στο παρελθόν και εμμονή με το δικό τους μύθο, και δεν έκανε καμία προσπάθεια να το κρύψει. Όπως μπορείτε να φανταστείτε αυτό το τρίψιμο περισσότερο από μια χούφτα των ανθρώπων με λάθος τρόπο, ειδικά σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον όπου οι δάφνες στηρίζονται σε τέτοιο βαθμό ώστε να μπορούν επίσης να ήταν μέρος των επίπλων. Απείλησε την απάθεια και την ανόητη γραφειοκρατία, ίσως πάνω απ 'όλα, και είναι ένα θαύμα που πέρασε τόσο καιρό στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Ενώ μερικοί ήταν εκεί προωθώντας τις δικές τους ατζέντες και να εμπλακούν σε αμοιβαία back-patting, ήταν πάντα εκεί για τους φοιτητές.

Η Μηχανή Σχεδίου, απόδοση από Bryon Fitzpatrick και Imre Molnar, c.1983

Αυτό που έκανε τον πατέρα μου τόσο σχετικό και αναλογικό ως δάσκαλο ήταν ότι συνεχώς δούλευε στη βελτίωση της τέχνης του. Ποτέ δεν τον ήξερα να μην ζωγραφίζει. Όταν ήμουν νέος, τον παρακολούθησα κάποτε σε δείπνο - μια παλάμη που στήριζε ένα μάγουλο, τον αγκώνα του πάνω στο τραπέζι - σχεδίαζε αυτοκίνητα με ένα μαχαίρι βούτυρο σε μια πετσέτα. Ακόμη και σε ηλικία 60 ετών σαφώς βαρεθεί από ό, τι οι μεγάλοι μιλούσαν. Δεν ήταν ποτέ απλώς καμιά δουλειά. Κάθε σκίτσο κατασκευάστηκε με τη μηχανική ακρίβεια μιας μηχανής.

Η σχεδίαση σε προοπτική απαιτεί τη γνωστική κατανόηση του χώρου και της μορφής, την τεχνική δεξιότητα της τοποθέτησης σε χαρτί με ακρίβεια και την καλλιτεχνική ικανότητα να το κάνει ελκυστικό στο μάτι. Η αρχή είναι απολύτως απλή, αλλά παίρνει ατέλειωτη επανάληψη και κρίσιμο μάτι για να κυριαρχήσει. Η ικανότητα του μπαμπά μου να κατασκευάσει με προοπτική και χωρίς κόπο να κάνει χρώμιο, γυαλί, πλαστικό και άλλα υλικά γρήγορα - και με ακρίβεια - ήταν παγκόσμιας κλάσης. Ήταν ρεαλιστική, και όχι όμως εξ ολοκλήρου φωτορεαλιστική. Θα εξετάζατε την άψογη γυαλιστερή μοτοσικλέτα, αλλά και συνειδητοποιώ ότι αυτή η απίστευτη δημιουργία είχε γίνει μόνο με μολύβι, δείκτη, παστέλ και μερικά dabs χρώματος σε χαρτί. Ήταν κύριος της rendering με την Canson - ένα στιβαρό, έγχρωμο χαρτί που κάποτε ήταν βιομηχανικό πρότυπο. Ο Canson παρείχε ένα μεσαίο τόνο στο έργο του, και με την προσθήκη σκοτεινού και ελαφρού μπαμπά ο πατέρας μου θα έφερνε όλα τα απίστευτα μηχανήματα έξω από το χαρτί. Ήταν μάλλον η ερμηνεία του φωτός που μου έδειχνε περισσότερο. Αυτές οι σειρές μικροσκοπικών λευκών κουκίδων - μικροσκοπικοί ήλιοι - έφεραν τα έργα του στη ζωή.

Kawasaki GPRZ900R αποδελτίωση κασσών από τον Bryon Fitzpatrick, 1984
"Η δεξιοτεχνία του σ 'αυτό το έθνος είναι απολύτως ζωτική. Όσο περισσότεροι άνθρωποι εκτίθενται στον Fitzpatrick και την τεχνική του, τόσο καλύτερα θα είναι στο εθνικό πλαίσιο και δεν το τονίζω αυτό πάρα πολύ. "
- Imre Molnar, 1983

Υπάρχει συχνά μια εσκεμμένα απομονωτική στάση εδώ στην Αυστραλία που είναι ευτυχής να εκτιμήσει την αυστραλιανή σχεδίαση, αντί για αυστραλιανούς σχεδιαστές που κάνουν καταπληκτικά πράγματα σε άλλα μέρη του κόσμου. Έχω επίσης διαβάσει κυνικές υποθέσεις σχετικά με τους βιομηχανικούς σχεδιαστές στο εξωτερικό που το έχουν εύκολο, ενώ η Αυστραλία είναι εκεί όπου γίνεται η πραγματικά σκληρή δουλειά. Θα κάνω ευτυχώς κλήση bullsh ** σε αυτό. Είναι βέβαιο ότι το υψηλό μας σύνδρομο παπαρούνας εδώ συχνά αδιάκριτα υποτιμά τις δεξιότητες, την εμπειρία και τις επιτυχίες που συγκεντρώθηκαν σε άλλες χώρες. Ο μπαμπάς μου επανειλημμένα επέστρεψε στην Αυστραλία καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του για να διδάξει και να σχεδιάσει, αλλά συχνά θα βρεθεί πιο ανυπόμονα επιδιωκόμενος από ανθρώπους σχεδόν σε κάθε άλλη χώρα που μπορεί να φανταστεί κανείς: ευρωπαϊκές χώρες, ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Ινδία, Κίνα, Νότια Κορέα, η λίστα συνεχίζεται. Το γεγονός ότι πρωτοστάτησε στον βιομηχανικό σχεδιασμό εδώ στο Μπρίσμπεϊν, αλλά ξόδεψε τη ζωή του παντού, είναι μάλλον περισσότερο μαρτυρία της ανησυχίας του παρά τοπική άγνοια, αν και εξακολουθώ να πιστεύω ότι αξίζει να σημειωθεί.

Το Αυστραλιανό Stackhat που σχεδιάστηκε από τον Bryon Fitzpatrick, 1982. Ένα εικονικό σχέδιο που πωλούσε πάνω από 2 εκατομμύρια μονάδες.

Τα πιο σημαντικά πράγματα που έμαθα από αυτόν δεν ήταν τα πράγματα που με δίδαξε άμεσα, αλλά αυτά που συγκέντρωσα από τον παρατήρησή του. Έζησε την τελειότητα αυτή τη στιγμή, αλλά ποτέ δεν ήταν αρκετά ικανοποιημένος, και αυτό είναι απαραίτητο: Τίποτα δεν είναι ποτέ τέλειο, και επομένως τίποτα δεν έχει τελειώσει ποτέ, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχει πάντα περισσότερο να κάνουμε. Αυτό μπορεί να ακούγεται σαν βασανιστική ύπαρξη - και μερικές φορές νομίζω ότι μπορεί να είναι - αλλά δεν πιστεύω ότι η πραγματική επιδίωξη του σκοπού είναι πάντα εντελώς ξεκάθαρη, προκαθορισμένη ή στατική. Κινούνται και κυμαίνονται με μια δική τους ζωή και αυτή η επιδίωξη πιστεύω ότι κράτησε τον μπαμπά μου νέους. Στο 84 έτρεξε ακόμα γύρω μου γύρω μου. Συχνά έπεφτα από το σπίτι του στο Μπρίσμπεϊν μόνο για να ακούσω τη μουσική να χτυπάει από το στούντιο του στο πάτωμα. Ήταν πάντα κάτω εκεί, σκληρά στο έργο για κάποιο νέο έργο, προμήθεια ή προσωπική πτήση φαντασίας. Αυτός ήταν ο ζεν. Το Ουίσκι βοήθησε επίσης, φυσικά.

Ήταν πολλά πράγματα σε πολλούς ανθρώπους, αλλά ήταν και μόνο ο μπαμπάς μου, και ένας καλύτερος φίλος όταν οι φίλοι ήταν λίγοι και πολύ μακριά. Θα χάσω τις συζητήσεις όχι μόνο για το βιομηχανικό σχεδιασμό, αλλά για τη μουσική, την αρχιτεκτονική και την ταινία. Θα χάσω τις τρυφερές του επιρροές στο μάγουλο μου όταν ένιωθα κάτω. Θα χάσω ακόμη και τις αναθεωρήσεις ενός κινηματογράφου που τον εμπλέκουν δίνοντας το τέλος, πριν να έχετε την ευκαιρία να πείτε ότι δεν το έχετε δει ακόμη.

Υπάρχει μαγεία για να πεισθεί κάποιος από κάτι που δεν είναι πραγματικά εκεί, αλλά αυτό θα μπορούσε να είναι πολύ καλά. Ένα κενό φύλλο χαρτιού είναι μια πόρτα για απεριόριστες δυνατότητες. Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα στυλό. Ο μπαμπάς μου ήταν αρκετά τυχερός για να βρει το πάθος του νωρίς, να το χρησιμοποιήσει ως μέσο δημιουργίας και κάθαρσης και να το μοιραστεί με άλλους.

Και στις δύο ζωές και την τέχνη μερικές φορές απλά πρέπει να προσθέσετε ότι το μικρό άγγιγμα του φωτός.

Μερικά πράγματα που έμαθα στην πορεία

  • Μουσική: Πάντα ενεργοποιημένη και όσο πιο δυνατά τόσο το καλύτερο. Αν κάποιος ενοχλήσει, γυρίστε τον.
  • Σχεδιάστε μεγάλο.
  • Σχεδιάστε συχνά.
  • Μην είστε πολύ πολύτιμοι με την εργασία σας. Αν μπορείτε να το κάνετε μία φορά μπορείτε να το κάνετε ξανά, αλλά καλύτερα.
  • Η προοπτική - τόσο από τεχνική όσο και από εικονική άποψη - δεν είναι κάτι που σας δίνεται. Είναι κερδίσει.
  • Εάν η ομιλία είναι φθηνή, τότε η αδράνεια είναι άχρηστη.
  • Βρείτε το χιούμορ σε όλα. Αν είναι ένα ελαφρύ θέμα τότε γελάτε μαζί του. Αν είναι σοβαρό, καλύτερα να γελάς.
  • Πάντοτε να έχετε χέρι στο χέρι για έκτακτες ανάγκες.
  • Γραμματική: το κάνετε εσφαλμένα.
"Στο υψηλότερο επίπεδο, ο άνθρωπος έχει το βλέμμα να μην ξέρει τίποτα ... αλλά υπάρχει ένα υπερβατικό επίπεδο, και αυτό είναι το πιο εξαιρετικό από όλα. Αυτό το άτομο έχει επίγνωση του ατέλειωτου να εισέλθει βαθιά σε ένα ορισμένο τρόπο και ποτέ δεν σκέφτεται τον εαυτό του ότι έχει τελειώσει. Αυτός ξέρει πραγματικά τις δικές του ανεπάρκειες και ποτέ δεν σκέφτεται ολόκληρη τη ζωή του ότι πέτυχε. Δεν έχει καμιά σκέψη υπερηφάνειας, αλλά με την αυτοκαταστροφή γνωρίζει τον τρόπο μέχρι το τέλος.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής σας προχωράτε καθημερινά, όλο και πιο επιδέξιος από χθες, πιο επιδέξιος από σήμερα. Αυτό δεν τελειώνει ποτέ. "
- Yamamoto Tsunetomo
Bryon Fitzpatrick, 1931-2015 (φωτογραφία του Conan Fitzpatrick)