Διακοπή λήψης φωτογραφιών. Ξεκινήστε τη λήψη φωτογραφιών.

Ένας μη-τεχνικός οδηγός από την καρδιά.

Είμαι στέκεται στην αυστραλιανή ακτή, κοιτάζοντας έξω σε ένα ηλιοβασίλεμα που κόβει την ανάσα. Βγάζω το τηλέφωνό μου και κάνω μια φωτογραφία:

Αρκετά συντριπτική, όχι;

Κοιτάζω κάτω στο τηλέφωνο μου, αμηχανία - ήταν σαν να είχα καταστρέψει κάτι όμορφο. Είναι μια καλή εικόνα, αλλά τίποτα σε σύγκριση με το ηλιοβασίλεμα που ήταν ακριβώς μπροστά μου. Η εικόνα στην άλλη πλευρά της φωτογραφικής μηχανής δεν έλεγε την ίδια ιστορία ... κάτι συνέβη όταν προσπάθησα να βάλω ένα σύνορο σε αυτό που βλέπαμε.

Ακούω τη μαμά μου:

"Ug. Μακάρι να μην το έβαλαν εκεί το άσχημο σπίτι! "

Κοιτάζω προς τα αριστερά και βλέπω ένα μοναχικό κτίριο που κάθεται πάνω σε μια αποβάθρα που βγαίνει στη θάλασσα. Είχε ένα θέμα. Το σπίτι απομακρύνθηκε από την κατά τα άλλα εντελώς φυσική θέα. Από την άλλη πλευρά, η αποκαλούμενη αδερφή-θηριωδία θα μπορούσε πιθανότατα να κάνει μια καλύτερη εικόνα. Περπατώ πέρα, κάμερα στο χέρι:

Το Ugly Dockling έγινε για μια όμορφη φωτογραφία. Είμαι περιτριγυρισμένο από ένα παραθαλάσσιο ηλιοβασίλεμα πάνω από τα μακρινά νησιά, και αυτό το βλέμμα φαίνεται να είναι η αγαπημένη μου φωτογραφία. Εδώ βρίσκεται η δυσκολία της φωτογραφίας: απλά επειδή κάτι φαίνεται καλό στο πρόσωπο δεν σημαίνει ότι κάνει μια καλή φωτογραφία.

Ως φωτογράφος χομπίστας, αυτό μπορεί να είναι πολύ απογοητευτικό. Για να αντιμετωπιστεί καλύτερα αυτό, έχω δημιουργήσει μια προσωπική διάκριση μεταξύ μιας φωτογραφίας και μιας φωτογραφίας.

Τώρα, με την παραδοσιακή έννοια, μια "εικόνα" και μια "φωτογραφία" σημαίνουν σχεδόν το ίδιο πράγμα. Για μένα, αυτές οι δύο λέξεις απεικονίζουν τη διαφορά μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης εικόνας παραπάνω. Κάνοντας μια φωτογραφία βλέπετε κάτι με τα μάτια σας και τραβώντας τη στιγμή εκείνη με μια φωτογραφική μηχανή. Κάνοντας μια φωτογραφία αναγνωρίζει τη διαφορά μεταξύ να είναι κάπου και να δει κάπου. Κάνοντας μια φωτογραφία είναι κατανοητό ότι η εμπειρία μας δεν έχει άμεση χαρτογράφηση σε οθόνη 13 "υπολογιστή.

Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει πρόβλημα με τη λήψη φωτογραφιών. Λατρεύω τη λήψη φωτογραφιών για χάρη της αφήγησης ιστοριών. Αλλά, αυτές οι ίδιες ιστορίες λέγονται πιο αποτελεσματικά όταν αναγνωρίζουμε τη διαφορά μεταξύ των εικόνων από μια κάμερα και των εμπειριών τους.

Εδώ παρουσιάζω τα πέντε πράγματα που προσπαθώ να λάβω υπόψη όταν φωτογραφίζω. Αυτοί δεν είναι σκληροί και γρήγοροι κανόνες, αλλά συμβουλές στον εαυτό μου, ώστε να μπορώ να πω καλύτερα την ιστορία ενός πανέμορφου ηλιοβασιλέματος, ακόμη και από την άλλη πλευρά μιας φωτογραφικής μηχανής.

1. Επιλέξτε ένα δέντρο - Μην φωτογραφίζετε ολόκληρο το δάσος.

Είναι ανθρώπινη φύση. Είμαστε περιτριγυρισμένοι από ένα απίστευτο τοπίο και θέλουμε να το καταγράψουμε σε μια εικόνα. Ωστόσο, μερικές από τις πιο κραυγαλέες φωτογραφίες μου προέρχονται από τα πιο όμορφα μέρη. Αυτά τα απίστευτα μέρη καθιστούν όλο και πιο δύσκολο να αναγνωρίσουν ότι αυτό που φαίνεται καλό στο πρόσωπο δεν φαίνεται καλό σε μια φωτογραφία.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, η δυσκολία έγκειται στην αφαίρεση. Υπάρχει κάποια αίσθηση ότι δεν θα μεταφέρουμε την πλήρη ομορφιά της στιγμής αν δεν μπορούμε να τα τοποθετήσουμε σε μια φωτογραφία. Αλλά δεν κοιτάζουμε φωτογραφίες σαν να κοιτάζουμε έξω σε ένα τοπίο ηλιοβασίλεμα. Ως φωτογράφος, πρέπει να αποφασίσετε τι είναι σημαντικό να εστιάσετε. Πρέπει να διαλέξουμε ένα δέντρο στο δάσος και να πούμε την ιστορία του δάσους από αυτό το δέντρο. Η λήψη μιας φωτογραφίας απαιτεί σκόπιμη αφαίρεση.

Οι δύο παρακάτω εικόνες απεικονίζουν τη διαφορά ανάμεσα στη φωτογράφηση του δάσους και τη συλλογή ενός δέντρου. Προσωπικά, είναι συχνά η 360 ° βύθιση που προσφέρει την ομορφιά μιας σκηνής - όμως δεν μπορούμε να περάσουμε από αυτή την οπτική μέσα από φωτογραφίες. Πρέπει να αναγνωρίσουμε ότι μπορούμε να πάρουμε μαζί μας μόνο ένα μικρό τμήμα του περιβάλλοντός μας. Για μένα, είμαι πολύ πιο αποτελεσματικός όταν αφιερώνω αυτό το μικροσκοπικό κομμάτι για να καταγράψω πλήρως μια μικρότερη σκηνή, αντί να είναι all-inclusive.

2. Πάρτε κοντά και πάρτε μια πλευρά. Ειδικά με τους ανθρώπους.

Μερικές φορές θα συναντήσω ένα βιβλίο με πραγματικά ενδιαφέρουσες ιδέες που έχουν οργανωθεί με τέτοιο τρόπο, ώστε να μην μπορώ να κάνω κεφάλια ή ουρές του τι κάνει ο συγγραφέας. Το περιεχόμενο μπορεί να είναι εντάξει, αλλά μένω συγκλονισμένο και αισθάνομαι άβολα. Αυτό είναι συνήθως το αποτέλεσμα του συντάκτη που στερείται είτε (α) σαφούς εστίασης, είτε (β) φυσικής τάξης για την παρουσίαση των σκέψεών τους.

Οι φωτογραφίες δεν διαφέρουν - χρειάζονται εστίαση και ροή. Η προσέγγιση και η μετακίνηση του θέματος σε μια πλευρά σας αναγκάζει να κάνετε εσκεμμένες αποφάσεις σχετικά με την εστίαση και τη διαμόρφωση. Σας αναγκάζει να αποφασίσετε ποια ιστορία προσπαθείτε να πείτε με τη φωτογραφία.

Με το να πλησιάζουμε, το θέμα των φωτογραφιών μας ξεχωρίζει. Όχι μόνο το θέμα απορροφά περισσότερο από την εικόνα, αλλά το φόντο είναι εκτός εστίασης. Το φόντο δεν εξαφανίζεται - η παρουσία του αισθάνεται ακόμα - αλλά δεν υπάρχει πλέον αγώνας για προσοχή.

Μετακινώντας το θέμα της φωτογραφίας μας στο πλάι, δημιουργούμε μια φυσική ροή σε όλη την εικόνα. Δεν υπάρχει καμία ανησυχία για το πού πρέπει να δούμε. Δεν υπάρχει αίσθημα ότι τα μάτια μας πέφτουν γύρω από την εικόνα. Δεν υπάρχει αίσθηση καταστροφής, ανησυχώντας ότι λείπει κάτι.

Παρακάτω υπάρχουν δύο παραδείγματα. Σε μια δισδιάστατη φωτογραφία, χάνουμε τη φυσική αίσθηση της απόστασης και του πλαισίου. Οι εικόνες "πριν" δημιουργούν μια αίσθηση ανησυχίας. Αυτό επιλύεται μετακινώντας κοντά και τοποθετώντας το θέμα της φωτογραφίας στο πλάι.

Σημείωση: Όταν φωτογραφίζετε ανθρώπους, αυτό απαιτεί μερικές φορές να γίνονται σχεδόν άβολα στενές. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν χρησιμοποιείτε μια κάμερα τηλεφώνου, η οποία γενικά έχει φακούς ευρείας γωνίας. Κατά κανόνα, πλησιάζετε αρκετά ώστε το φόντο να μην είναι εστιασμένο.

Επαγγελματική αυτοεξυπηρέτηση FTWΕίναι τα απλά πράγματα που βελτιώνουν δραματικά τη φωτογραφία σας

3. Κάντε την επεξεργασία των φωτογραφιών σας αρκετά διασκεδαστική ώστε να το κάνετε πραγματικά.

Δεν είναι μυστικό ότι η επεξεργασία φωτογραφιών μπορεί να κάνει τεράστια διαφορά στο τελικό αποτέλεσμα. Παρ 'όλα αυτά, η περιφρόνησή μου για το Photoshop με έφερε στο σημείο όπου είχα αρχίσει να παραλείπω την επεξεργασία όλων μαζί. Το Lightroom για επιτραπέζιους υπολογιστές προσφέρει μια πιο εύχρηστη εναλλακτική λύση, αλλά απαιτεί ακόμα ένα καλό χρόνο για να καθίσετε και να εργαστείτε μέσω φωτογραφιών (και επιπλέον είναι ακριβό!).

Ευτυχώς για μένα και τους άλλους μητέρες του Photoshop, η επεξεργασία φωτογραφιών έχει γίνει σχεδόν τόσο ισχυρή στο κινητό. Τώρα το 95% της επεξεργασίας φωτογραφιών μου στο τηλέφωνό μου - και μου αρέσει. Εάν βρίσκεστε σε iOS, ανατρέξτε στις εκδόσεις Medtures. Αν έχετε Android, δοκιμάστε το Snapseed. Θα εκπλαγείτε τι μπορείτε να κάνετε μέσα σε 5 λεπτά από το άνοιγμα της εφαρμογής.

Επεξεργασία επιθετικά. Προσωπικά, έπρεπε να ξεπεράσω κάποια αίσθηση ενοχής από την επεξεργασία φωτογραφιών. Υπήρξε κάποια αίσθηση ότι παίρνω καλλιτεχνικές ελευθερίες και τεχνητά φουσκώνοντας κάποια αρκετά μεγάλη μέση φωτογραφία για να φανεί ότι μπορώ να πάρω μια αξιοπρεπή φωτογραφία. Μερικές φορές πρέπει να υπενθυμίσω ότι επεξεργάζομαι φωτογραφίες για απόλαυση - όχι ιατρική ασφάλεια. Οι κάμερες απλά δεν μπορούν να καταγράψουν το δυναμικό εύρος που μπορεί να δει το ανθρώπινο μάτι. Αυτό οδηγεί σε θαμπό αναζητήσεις και υποτονικές φωτογραφίες σε σύγκριση με αυτό που βλέπουμε με τα μάτια μας. Οι επεξεργασίες επιδιόρθωσης είναι συνήθως απαραίτητες για να δημιουργήσετε μια πιο ρεαλιστική εικόνα. Το να το κάνουμε ένα βήμα πιο πέρα, όμως, μας επιτρέπει να προσθέσουμε την καλλιτεχνική μας πινελιά και να μετατρέψουμε τις φωτογραφίες σε φωτογραφίες.

4. Εμπνευστείτε

Είμαι απολύτως αποστασιοποιημένος κάθε φορά που κοιτάζω τις φωτογραφίες στο Unsplash. Υπάρχουν κυριολεκτικά χιλιάδες άνθρωποι που παίρνουν φωτογραφίες που θα φέρνουν τη ντροπή μου κάθε φορά - και αυτό είναι απλά υπέροχο. Έχω τόσα περιθώρια να μεγαλώσω ως φωτογράφος και μια σταθερή πλημμύρα έμπνευσης. Εστιάζω σε δύο ή τρεις φωτογράφους των οποίων το έργο μου αρέσει και προσπαθώ πραγματικά να καταλάβω γιατί μου αρέσει το έργο τους. Θα το εξηγήσω με δύο παραδείγματα.

Κατ 'αρχάς, θέλω να φέρω τον Laurent Dequick, γαλλικού φωτογράφου του οποίου το έργο έβλεπα για πρώτη φορά στις δημοφιλείς γκαλερί Yellow Korn στο Παρίσι. Μία εικόνα του, ιδίως, φαινόταν να αρπάζει την προσοχή όλων (παρακάτω). Η φωτογραφία του είναι ένα σύνθετο από πολλές διαφορετικές φωτογραφίες, επικαλυμμένο για να δημιουργήσει μια μοναδική αίσθηση. Υπάρχουν πολλά πράγματα που αγαπώ για τα έργα του Laurent, αλλά για μένα, είναι η υψηλή αντίθεση με τα έντονα κόκκινα και μπλε χρώματα. Η παρακάτω φωτογραφία μου είναι ένα άμεσο αποτέλεσμα της έμπνευσης από το Dequick.

Τον περασμένο μήνα, βρήκα την αστική φωτογραφία του Mike Poggiol στο Instagram. Ποτέ δεν είχα ενδιαφερθεί πολύ για την αστική φωτογραφία, αλλά τα ισχυρά βινιέτα και τα πορτοκαλί στιγμιότυπα των φωτογραφιών του δημιουργούν ένα σουρεαλιστικό συναίσθημα το οποίο θεωρώ πολύ ελκυστικό. Κάτω αριστερά είναι ένα δείγμα του έργου του Mike. Δεξιά είναι κάποια από τη φωτογραφία μου, αντλώντας από το στυλ του.

Συνιστώ ανεπιφύλακτα να κλέβουμε σαν καλλιτέχνη από τον Austin Kleon. Το βιβλίο είναι για να βρείτε κάτι που αγαπάτε και προσθέστε τον εαυτό σας σε αυτό. Η αγαπημένη μου γραμμή από το Ώστιν: "επικύρωση είναι για στάθμευση".

5. Δημιουργήστε απόλαυση, όχι τελειότητα.

Οι εικόνες καταγράφουν pixel-τέλειες στιγμές αναψυχής. Οι φωτογραφίες δεν υποτίθεται ότι είναι η τέλεια απεικόνιση οτιδήποτε. Υπάρχουν για χαρά.

Υπάρχει τουλάχιστον ένα πράγμα που με ενοχλεί για κάθε μία από τις φωτογραφίες μου. Μερικά από αυτά είναι πιο προφανή από άλλα, αλλά έχω σταματήσει να αφήνω τα μικρά πράγματα να με κρατούν πίσω από την απόλαυση της φωτογραφίας στο σύνολό της.

Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό κατά την επεξεργασία φωτογραφιών. Είναι πολύ εύκολο να το καταναλώσετε με τις καλύτερες λεπτομέρειες και να το μετατρέψετε σε δουλειά αντί για χόμπι. Έχω έναν απλό κανόνα για τον εαυτό μου: όταν δεν απολαμβάνω πλέον τον εαυτό μου - σταματώ.

Έχεις τη μύτη σου.

(6.) Μοιραστείτε.

Δεν είναι μυστικό: οι άνθρωποι αγαπούν να δουν τις φωτογραφίες. Ας δούμε τι έχετε κάνει.

Ελέγξτε τη δουλειά μου στο Instagram ή ακολουθήστε με στο Medium για να γράψετε περισσότερα για τη φωτογραφία και τις νέες επιχειρήσεις. Έχω επίσης διαθέσιμη μια επιλογή φωτογραφιών σε εκτυπώσεις υψηλής ποιότητας.

Και αν ψάχνετε για πιο λεπτομερείς και τεχνικούς οδηγούς, αυτά τα δύο βιβλία είναι πολύτιμα για μένα:

Κατανόηση της έκθεσης από τον Bryan Peterson: Η καλύτερη εισαγωγή σε όλη τη φωτογραφία για κάθε φωτογραφική μηχανή. Συνδυασμένες περιγραφές του ανοίγματος, της ταχύτητας κλείστρου, του ISO και της εστιακής απόστασης και πώς να τις δουλέψετε. Αυτό είναι ένα καλό ξεκίνημα.

Εικόνα Τέλεια πρακτική από Roberto Valenzuela: Αυτή είναι η καλύτερη συμβουλή που έχω βρεθεί για τη δημιουργία φωτογραφιών που καταγράφουν την προσοχή των ανθρώπων. Ο Ρομπέρτο ​​είναι φωτογράφος γάμου, αλλά οι τεχνικές του ισχύουν για κάθε είδους φωτογραφία.