Αξιοποιήστε στο έπακρο την έμπνευση όταν χτυπά

Κατανόηση του γιατί το έντερο σας λέει να εξερευνήσετε

Στη δεύτερη μελέτη περί εξέλιξης των αποφάσεων σχεδιασμού, θα μιλήσουμε για το πώς να γνωρίζουμε καλύτερα τι πυροδοτείται στο μυαλό μας όταν έρχονται οι έμπνευση και πώς να χρησιμοποιήσετε τη δημιουργική ορμή, ενώ είστε σκόπιμα με τις αποφάσεις σας. Θα μιλήσουμε επίσης για την εργασία με υπάρχοντα περιουσιακά στοιχεία και αφήστε αυτά να καθοδηγήσουν την επίλυση του προβλήματός σας, καθώς σχετίζονται με τις γραμματοσειρές, τα χρώματα και τις μεθόδους σύνθεσης.

Η έμπνευση ξεκινάει από τους πιο παράξενους χρόνους. Παρακολούθησα τη The Thin Blue Line μερικούς μήνες πίσω, ένα από τα αγαπημένα μου ντοκιμαντέρ. Κοντά στο τέλος, ο σκηνοθέτης Errol Morris παίζει μια ηχογράφηση μιας συνομιλίας που είχε με τον David Ray Harris (αντί να περιγράφω γιατί εμπλέκεται ο Χάρις, πρέπει απλά να παρακολουθήσετε την ταινία). Ο Morris συμπληρώνει αυτόν τον ήχο με μερικές λήψεις του μικρο-κασετόφωνα του-ένα Olympus Pearlcorder L200.

https://fforfilms.net/2016/04/25/blind-spot-2016-the-thin-blue-line/

Τα διάφορα πλάνα είναι επικαλυμμένα με υπότιτλους από τη συνέντευξη (πιθανώς στο Frutiger;), και το όλο θέμα χτυπάται με μπλε απόχρωση. Είναι μια απλή αλλά όμορφη ακολουθία και δείχνει την αριστοκρατική αλλά ποτέ αποσπασματική αισθητική της κινηματογραφίας στην ταινία. Νομίζω ότι ο Frutiger μοιάζει όμορφος εδώ, αλλά ήμουν εντυπωσιασμένος από την ιδέα ότι τα αποστακτήρια από τη σκηνή θα συνδυάζονταν φανταστικά με την γραμματοσειρά στην ανάπτυξη που αγαπώ να αναφέρω ως € urobüng. Ίσως είναι επειδή τώρα € urobüng είναι το σφυρί μου και κάθε πιθανός σχεδιασμός είναι ένα καρφί που μπορώ να συντρίψει με αυτό. Αλλά αποφεύγω.

€ urobüng είναι ένα περίεργο σχέδιο και καλά έξω από τυπική τιμονιέρα μου. Προσπαθώ συνεχώς να βρίσκω νέες χρήσεις γι 'αυτό, ώστε να μπορώ να ωθήσω τον εαυτό μου για να δω τι μπορεί να κάνει.

Τα τελευταία χρόνια, προσπάθησα να κάνω ένα σημείο να σταματήσω να αναλύσω αυτές τις δημιουργικές προτροπές όταν συμβαίνουν - να προσπαθήσω να αποστασιοποιήσω τι είναι αυτά τα ερεθίσματα που με έχουν πάρει τόσο ενθουσιασμένοι και πρόθυμοι να παίξουν. Ήθελα να συνθέσω γιατί σκέφτηκα ότι το € urobüng θα ζευγάρι καλά με τα screcaps σε μερικές μαθήματα που μπορώ να περάσω μαζί σας, αγαπητός αναγνώστης. Ας αρχίσουμε να σκάβουμε, ξεκινώντας από τις επίσημες πτυχές των εμπλεκόμενων στοιχείων.

Αισθάνεται λίγο λιγότερο αξιοσημείωτη σε αυτό το πιο ευθεία βολή, ε;

Το L200 είναι ένα ωραίο κομμάτι βιομηχανικού σχεδίου - ανθεκτικό, λειτουργικό αλλά σαφώς σχεδιασμένο με σκοπό να έχει μια καθαρή αισθητική. Ο Μόρις το ανεβάζει με τον τρόπο που τον πυροβολεί στην ταινία, και ο χρωματισμός πηγαίνει πολύ μακριά για να κάνει να αισθάνεται πιο κομψό από ό, τι στην πραγματικότητα είναι.

Οι πιο καθαρές γραμμές του Frutiger είναι πιο κατάλληλες για την τυπογραφία στο L200 και την τυποποίηση της ταινίας.

Ο Frutiger ήταν μια καλή αντιστοίχιση γραμματοσειράς για το φιλμ - οι καθαρές γραμμές του και η ισορροπία των ανθρωπιστικών λεπτομερειών και των αιχμηρών γωνιών αντικατοπτρίζουν τον τόνο της συσκευής. Αποτελεσματική αλλά πρακτική. Κάτι σαν το Helvetica πιθανότατα αισθάνεται αδιάφορο σε αυτό το σενάριο, αλλά ο Frutiger έχει κάποια ανθρωπιά να ακολουθήσει το καθαρό του στυλ. Κοιτάξτε το G στο "Good Possibility" στην παραπάνω γκαλερί και σημειώστε πόσο κομψό φαίνεται χωρίς να προσπαθεί πάρα πολύ σκληρά. Αυξάνει το περιεχόμενο και παρουσιάζει μια αισθητική άποψη χωρίς να επιβάλλει τις λέξεις που λέγονται, αντανακλώντας τον τρόπο με τον οποίο γυρίστηκε η ταινία.

Το € urobüng δεν είναι πρακτικό και προσπαθεί επίσης πολύ σκληρά, αλλά είναι επίσης κομψό και η γοητεία του προέρχεται από ενδιαφέρουσες μεθόδους για το τεμαχισμό των εγκεφαλικών επεισοδίων και όχι με την προσθήκη περισσότερων στοιχείων στα glyphs. Με αυτόν τον τρόπο, μοιράζεται μια ορισμένη κομψότητα με τον Frutiger. Νομίζω ότι το έβλεπα ως σύνθεση κάτι σαν Frutiger και την υπερ-τυποποιημένη τυπογραφία που πολλοί από εμάς σκέφτονται όταν σκεφτόμαστε τον τύπο από εκείνη την εποχή. Ήθελα να δω πώς η υπερ-κορυφή φύση του τυπογραφικού χαρακτήρος θα συνδυάζεται με τις πιο χρήσιμες εικόνες του καταγραφέα. Οι εντυπωσιακές λεπτομέρειες και οι αιχμηρές γωνίες του αντηχούν με την δροσερή απόχρωση της εικόνας και παίζουν ενάντια στα γραφικά γράμματα του L200 (ένα από τα καλύτερα πράγματα για το βιομηχανικό σχεδιασμό σε αυτή την εποχή είναι τα γράμματα που συνοδεύουν τόσες πολλές καταναλωτικές ηλεκτρονικές συσκευές ).

Παραδείγματα εκκεντρικών γραμμάτων σε ηλεκτρονικά παιχνίδια Mattel, γύρω στο 1978. Φωτογραφίες από Corey Holms https://www.flickr.com/photos/whinger/tags/mattelelectronics

Το € urobüng βασίζεται στην Antique Olive, μια σχεδίαση από τη δεκαετία του '60 που είδε τη βαριά χρήση στις δύο δεκαετίες που ακολούθησαν. Η Antique Olive είναι ένα περίεργο πλάσμα, με ένα Α που μοιάζει με το ότι έχει δοθεί μια βουτιά κομμένα, και χαρακτήρες όπως G, C και O που διογκώνονται με ανομοιόμορφα εγκεφαλικά επεισόδια όπως τα φρέσκα φρούτα. Όσο ιδιόμορφο είναι, μοιράζεται τη συγκράτηση του Frutiger με τον τρόπο κατασκευής των γραμματοσειρών του - δεν θα βρείτε περιττές γραμμές ούτε στο σχεδιασμό.

Αυτά τα δύο σχέδια χρησιμοποιούν την Antique Olive. Είναι από τη δεκαετία του '70, αλλά αντικατοπτρίζουν την αισθητική που ήθελα να μιμηθώ. Ευγένεια https://fontsinuse.com/typefaces/1140/antique-olive

Το € urobüng παίρνει τη βάση του Antique Olive και καθαρίζει μερικές από τις βολβοί ενώ ενισχύει την αντίθεση και τα εκκεντρικά στοιχεία, όπως ο μετρητής στο Α που μοιάζει με ένα θρυμματισμό που προσπαθεί να βγάλει το δρόμο από την επιδερμίδα κάποιου. Ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα για τα δύο σχέδια είναι το πώς αισθάνεται σχεδόν σαν να είναι ανάποδα. Λεπτομέρειες όπως η κορυφαία εμφάνιση του τ που μοιάζει με το να ξυρίζεται μακριά να του δώσει μια σχεδόν stenciled ματιά, η οποία ταιριάζει επίσης στην αισθητική είχα στόχο.

Η γοητεία του Antique Olive (κορυφαία) είναι ακονισμένη και εκλεπτυσμένη σε € urobüng (κάτω)

Αν θέλω να αποδείξω ότι το € urobüng θα ακολουθήσει αυτή τη φωτογραφία, πρέπει να καταλάβω τι θα πω με αυτό. Τα ονόματα αντικειμένων είναι πάντα ένα ωραίο μέρος για να ξεκινήσετε όταν κάνετε αυτό το είδος ελεύθερου παιχνιδιού. Πώς φαίνεται το όνομα της συσκευής σε € urobüng;

ΑΓΙΟΣ. CRUMBNUGGETS.

Οι θεοί τύπου μας χαμογέλασαν. Μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά της γραμματοσειράς παρουσιάζονται εδώ - ο σχεδιασμός «v με ουρά» του y, ο τρόπος που οι ωμοπλάτες στον m καταρράκτη ξεκινούν από τον ορίζοντα και ο παράξενος τόνος του ελάσματος στο e, c και 2 είναι όλα στην οθόνη. Διαβάζει σαν την δολοφονημένη έκδοση ενός ιδιόρρυθμου τύπου από εκείνη την εποχή, η οποία είναι τέλεια.

Το τυπογραφικό στίγμα ουσιαστικά ανάγκασε το χέρι μου σε αυτό που θα ήταν το θέμα της γραφής σε αυτό το κομμάτι και το πλάνο που χρησιμοποίησα για φόντο ήταν η καλύτερη δυνατή συλλογή που θα μπορούσα να βρω ότι ήταν καθαρή χωρίς υποτίτλους (που ελήφθη από αυτό το κείμενο από την Jennifer O ' Meara για το περιοδικό Cinema Journal Frames). Η διαμόρφωση του πυροβολισμού με ανάγκασε επίσης να πάω με μια κεντρική σύνθεση. Αν προσπάθησα να πάω ασύμμετρη, υπήρχε μεγάλη ένταση ανάμεσα στην κεντρική ώθηση του L200 στην βολή. Σημείωσα επίσης τα πιο ενδιαφέροντα μέρη του σχεδιασμού του καταγραφέα και προσπάθησα να αποφύγω την κάλυψη αυτών. Τελικά, ένιωσα ότι η καλύτερη λύση ήταν να σπρώξω τα στοιχεία στις γωνίες του πλαισίου για να γεμίσουν τον νεκρό χώρο στην εικόνα και το Olympus Pearlcorder L200 πλήρους-κέντρου για να πάρει το συμμετρικό σκηνικό της δεκαετίας του '80.

Συχνά, όταν προσπαθώ να τοποθετήσω κείμενο πάνω σε μια εικόνα, θα διαμορφώσω κάποιες επιλογές με βάση το κείμενο που ήδη γνωρίζω ότι θέλω να έχω και τη σχετική ιεραρχία τους. Παρατηρήστε στις περισσότερες από αυτές τις επιλογές τα στοιχεία επικάλυψης στερούνται σύνδεσης με την εικόνα ή καλύπτουν ενδιαφέροντα μέρη του L200.

Κάναμε κάποιες εκσκαφές για υλικά μάρκετινγκ και πληροφορίες για το προϊόν στο L200, προσπαθώντας να βρούμε μια σειρά από αντίγραφα χορδών για χρήση, από το μάρκετινγκ μέχρι τις τεχνικές προδιαγραφές για να πιέσουμε κάποια ποικιλία στον τυπογραφικό τόνο. Βρήκα το "Αφήστε το ελαφρύ L200 να χειριστεί όλες τις επιχειρησιακές σας εφαρμογές", καθώς και τα τριτογενή κομμάτια των πληροφοριών που διασκορπίστηκα γύρω από τις άκρες του σχεδίου.

Η ρύθμιση του μικρότερου τύπου σε € urobüng δεν εμφάνισε τα μοναδικά χαρακτηριστικά του, καθώς και μείωσε την επίδραση των εκπληκτικών λεπτομερειών στον μεγαλύτερο τύπο.

Αρχικά, προσπάθησα να ρυθμίσω τα πάντα σε € urobüng, αλλά σε κάποιο σημείο έπεφταν οι επιστροφές (αν και υπήρχαν τμήματα όπως το "OLYMPUS TOKYO" που έδειχναν πραγματικά την παράξενη εκκεντρότητα του τύπου που μισούσα να παραιτηθεί). Για να διατηρήσω την αναγνωσιμότητα σε μικρότερα μεγέθη, έπρεπε να χρησιμοποιήσω το μειωμένο βάρος αντίβαρο της οικογένειας, το οποίο το μεταμορφώνει από τον υπέροχο εαυτό του σε μια ικανή αναγέννηση της παλαιάς ελιάς. Το € urobüng είναι πιο ξεχωριστό στα μεγέθη εμφάνισης, όπου μπορούν να φανούν ξεκάθαρα όλα τα μοναδικά σχήματα και η αντίθεση της έκδοσης οθόνης. Ίσως μια δεύτερη γραμματοσειρά θα μπορούσε να βοηθήσει το βάρος της οθόνης να ξεχωρίζει περισσότερο.

Έτσι, τι θα έπρεπε να είναι το υποστηρικτικό τύπος γραμματοσειράς; Κάτι που θα ταιριάζει με το χρονικό διάστημα, δουλεύει σε μικρότερα μεγέθη και σε αντίθεση με τον τόνο του € urobüng, ιδανικά. Μόλις αναγνώρισα τη γραμματοσειρά υποτίτλων από την ταινία ως Frutiger, επέστρεψα για να δω πώς αισθάνθηκε στο σχεδιασμό. Είχε πάρα πολύ από τη δική της ανθρωπιστική φωνή που αισθάνθηκε μελωδώς-στόχος ενάντια στην ισχυρότερη εκδοχή της ιδέας που καθιέρωσε το € urobüng. Χρειαζόμουν κάτι πιο καθαρά ουδέτερο σε οπτική αντίθεση και προσωπικότητα.

Όταν περιγράφω τις "ουδέτερες" γραμματοσειρές, μιλάω τυπικά για τις γραμματοσειρές που πέφτουν κάπου μέσα σε ένα ανθρωπιστικό / γκροτέσκο διάγραμμα venn. Σχέδια που έχουν αυστηρά σε οποιοδήποτε από αυτά τα είδη έχουν ξεχωριστούς τόνους και προσωπικότητες που μπορεί να είναι δύσκολο να χρησιμοποιηθούν μαζί με άλλους. Ωστόσο, όταν βρίσκετε γραμματοσειρές που συγχωνεύουν στοιχεία πολλαπλών ειδών, μπορείτε να πάρετε σχέδια που δεν είναι τόσο δογματικά στην προσέγγισή τους και συνεπώς έχουν έναν πιο ήρεμο τόνο.

Η Söhne (μεσαία) συνδυάζει με προσοχή μερικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα γκροτέσκων και ανθρωπιστικών σχεδίων. Είναι συμπυκνωμένο και έχει αρκετά ανοιχτούς μετρητές διατηρώντας παράλληλα μερικές από τις επιπλέον λεπτομέρειες που καθιστούν τα grotesques επιτακτικά.

Μετά από κάποια έρευνα έχω εγκατασταθεί στους παλιούς πιστούς, Söhne, για να εξυπηρετήσουν τον υποστηρικτικό ρόλο. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ το Söhne σε έργα πολλαπλών χαρακτήρων, επειδή έχει πολλά γκροτέσκα χαρακτηριστικά που αγαπώ, ενώ είναι πιο "ανοιχτά" και στενότερα σε πλάτος από τα περισσότερα παραδείγματα των ειδών (για να καταλάβω τι εννοώ με την "ανοιχτή" ματιά στο πώς "Uncoiled" το s είναι στο μεσαίο παράδειγμα, Söhne, σε σύγκριση με τον ιδρυτή Grotesk παρακάτω). Ευδοκιμεί σε ποικίλες κλίμακες και επιτυγχάνει τη σωστή ισορροπία μεταξύ ενδιαφερόντων λεπτομερειών και ευανάγνωσης. Το Söhne έχει επίσης απόλυτα εντυπωσιακούς αριθμούς και το τριτογενές κείμενο τους κάνει καλή χρήση. Παίζει το ρόλο του ήσυχου άξονα εργασίας και η στρογγυλή κατασκευή του αντιπαραβάλλεται με € urobüng και θέτει αυτό το γράμμα μακριά ακόμη περισσότερο.

Όταν το Söhne αντικατασταθεί για το Frutiger, τα στρογγυλά του σχήματα ξεχωρίζουν ενάντια στις πιο όρθιες € urobüng και ξεχωρίζουν σαφέστερα το πρωτογενές από το τριτογενές κείμενο ενώ γράφοντας επικεντρωνόμαστε στις ακριβείς λεπτομέρειες του βάρους εμφάνισης του € urobüng.

Αν προσέχετε, θα παρατηρήσετε ότι υπάρχει μια άλλη αλλαγή εδώ - μετέφερα τη λέξη γραμμής στο δεξιό μισό του κάτω μέρους της σύνθεσης. Ο λόγος για τον οποίο είναι ότι η σύνθεση αισθάνθηκε «εμπρός φορτωμένη» με τα μεγαλύτερα στοιχεία στο αριστερό μισό και η κλίμακα καταλήγει καθώς κινείστε δεξιά. Αυτό δημιουργεί μια κατάσταση όπου το μάτι εξακολουθεί να τραβιέται πίσω στην αριστερή πλευρά της σύνθεσης και τα άλλα στοιχεία αισθάνονται χαμένα. Εάν απλά μεταφέρουμε το μεγαλύτερο κείμενο στην αντίθετη πλευρά, κάνουμε τη σύνθεση πιο ισορροπημένη και δίνουμε στο μάτι περισσότερες ευκαιρίες να περιπλανηθούμε μέσω των στοιχείων τύπου. Σε τέτοια σχέδια όπου η τριτογενής πληροφορία είναι ατμοσφαιρική και όχι αφηγηματική, η σειρά προβολής δεν είναι τόσο κρίσιμη και μπορείτε να αντέξετε οικονομικά να καθοδηγήσετε τους ανθρώπους μέσω μιας ασύμμετρης διαδρομής και να τους αφήσετε να ανακαλύψουν τα μικρότερα στοιχεία με το δικό τους ρυθμό.

Η υπερφορτωμένη σύνθεση (αριστερά) έναντι μιας σύνθεσης ισορροπίας (δεξιά).

Κοιτάζοντας το συρματοπλέγματα της διάταξης παραπάνω, γίνεται ξεκάθαρο ότι σε αυτό το σημείο ο σχεδιασμός έλειπε από κάποιο χρώμα, ιεραρχικό δράμα και χρειαζόταν κάποια μη γραμμικά στοιχεία για να δώσει στον θεατή κάποια ποικιλία. Για την αντιμετώπιση των δύο πρώτων θεμάτων, προσπάθησα να γίνει layering με τον υπάρχοντα τύπο μου. Επιλέξαμε το "1983" ως σπάγκο, δεδομένου ότι ήταν το έτος που πωλήθηκε για πρώτη φορά το Pearlcorder L200, ήταν σύντομο και εύκολο να τοποθετηθεί μεγάλο και έδειξε πολλά μοναδικά αριθμητικά σχέδια. Δυστυχώς, λόγω του κεντρικού πλαισίου της σύνθεσης, η στρωματοποίηση κάλυπτε την εικόνα και έσπαζε το πνεύμα της αρχικής προσπάθειας.

Οι αρχικές επιλογές τοποθέτησής μου για την ημερομηνία ήταν πολύ βαρύ και αποσπούν την προσοχή, παρά την προσθήκη ορισμένων στρωμάτων και χρώματος.

Επέστρεψα μέσα από παραδείγματα στυλ ρετρό και υπενθύμισα τη διαφήμιση Datsun (που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτό το άρθρο) που περιγράφει την Antique Olive. Πόσο προφανές! Εάν περιγράψω τον τύπο, έπρεπε να έχω τον μεγάλο τύπο μου χωρίς να αποκλείσω την εικόνα. Ευτυχώς, το € κάνει το χειρισμό περιγράφει με τον ίδιο διασκεδαστικό τρόπο τον πρόγονο του.

Τώρα στο τελικό θέμα: προσθέτοντας διαφορετικά σχήματα στη σύνθεση. Όποτε μπορώ, θέλω να διαλύσω τις συνθέσεις τύπου μου με μικρά εμβλήματα ή γραφικά στοιχεία, για να προσθέσω μερικά διαφορετικά σχήματα για να προκαλέσω ποικίλη διέγερση στο μάτι. Ο εγκέφαλός σας ανταποκρίνεται στα γραμμικά αντικείμενα διαφορετικά από τα σχήματα (ξέρατε ότι ο εγκέφαλος έχει διαφορετικές αντιδράσεις και σε διαφορετικά σχήματα;).

Κάθε επιλογή θα είχε φέρει κάτι μοναδικό, αλλά μου άρεσε ότι η πλατεία ενίσχυσε το σχήμα του L200 και για το εννοιολογικό μάτι φέρνει ένα σχέδιο που ανακυκλώνει το καλλιτεχνικό έργο κάποιου άλλου.

Βρέθηκα μέσα από τα παλιά σήματα που είχα δημιουργήσει για να αποκτήσω μια αίσθηση για το τι σχήμα / πυκνότητα θα αισθανόταν σωστά στη σύνθεση και ανακαλύψαμε ένα σήμα ανακύκλωσης που έκανα για το IBM Mobile Innovation Lab από αρκετά χρόνια πίσω. Εννοιολογικά, θεώρησε σκόπιμο, δεδομένου ότι αυτός ο σχεδιασμός επαναχρησιμοποιούσε ένα πλαίσιο από ένα ντοκιμαντέρ, προοριζόταν να μιμείται μια αισθητική από μια περασμένη εποχή και να χρησιμοποιεί τυπογραφικά στοιχεία που είναι πρόγονοι παλαιότερων σχεδίων.

Ένα καλό ξεκίνημα, αλλά αισθάνεται λίγο unbalanced.

Ήθελα να έχω ένα άλλο στοιχείο που δεν είναι κείμενο στο πάνω μισό, ώστε το σήμα ανακύκλωσης να μην αισθάνεται κολλημένο ή να μην έχει τοποθετηθεί. Ο σχεδιασμός είχε ένα άλλο ζήτημα ισορροπίας με το να αγκυρώνει το πάνω αριστερό. Τα πρώτα πράγματα που προσπάθησα αισθάνθηκαν πολύ βαρύ, και έκανε το πάνω μισό να αισθάνεται υπερβολικά σε σχέση με το χαμηλότερο μισό.

Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία στρογγυλεμένου ορθογωνίου πληροφόρησε την τελική επιλογή badgelet.

Ξοδέψαμε λίγο χρόνο κοιτάζοντας περισσότερες λεπτομέρειες για το L200 και για τις μικροκάσες γενικά και βρήκα μερικά ελκυστικά μικρά γραφικά στοιχεία. Στις μικρές κασέτες της Sony, το "MICROCASSETTE" είναι εγκιβωτισμένο σε ωοειδές σχήμα, μια λεπτομέρεια που μου θυμίζει το λογότυπο της Nintendo. Βρήκα επίσης ένα πλάνο του πίσω μέρους του L200, το οποίο έχει "VCVA" -short για τον μεταβλητό έλεγχο φωνητικού ενεργοποιητή-εγκιβωτισμένο σε στρογγυλεμένο ορθογώνιο (η τεχνολογία VCVA δημιουργήθηκε από την Olympus και αποτρέπει την καταγραφή της σιωπής από τη συσκευή εγγραφής, εξουσία). Αναμειγνύοντας τις δύο πηγές έμπνευσης, έφερα την λεπτομέρεια της VCVA, αλλά χρησιμοποίησα ένα σκιαγραφούμενο σχήμα που περιέχει και όχι να το γεμίσω.

Βρήκα προσθέτοντας επιπλέον σχήματα πέρα ​​από το τετράγωνο αισθάνθηκε υπερβολικά υπερβολική. Η οικονομία του απλού VCVA σε ένα στρογγυλεμένο ορθογώνιο αισθάνθηκε σαν τη σωστή ποσότητα λεπτότητας για να ισορροπήσει το πάνω μισό της σύνθεσης.

Μόλις συγκέντρωσα όλα τα στοιχεία μου, ήμουν ευχαριστημένος με την αλληλεπίδραση μεταξύ του κειμένου και της εικόνας, αλλά ήθελα να πάρω την ενσωμάτωση των δύο ακόμη. Έφερα το κείμενο στο Photoshop και πρόσθεσα λίγο κόκκο και μια ελαφριά θόλωση για να του δώσω την ίδια ομίχλη από τους υπότιτλους από την ταινία.

Ένα μικρό θόλωμα πηγαίνει πολύ μακριά για να κάνει τον τύπο και την εικόνα να αισθάνονται συνδεδεμένοι.

Αισθάνθηκα ότι αυτό ήταν αρκετά επιλυμένο, αλλά υπήρξε μια ασταθής αίσθηση ότι έλειπε κάτι - κάποιο στοιχείο του βάθους ή του διαστατικού χώρου για να χτυπήσει πραγματικά το σπίτι της δεκαετίας του 80. Η προσθήκη του έντονα σκιασμένου σκιαγραφικού τύπου μου θυμίζει τα διανυσματικά πλέγματα που ήταν συρραπτικά της δεκαετίας. Από τότε που το L200 ωθεί πίσω στο διάστημα, δεν πρέπει να προσπαθήσω να δημιουργήσω κάποια διάσταση με το σχεδιασμό μου; Ο αγώνας μου ήταν ότι είμαι πολύ άχρηστος στην εκτέλεση αυτού του είδους αισθητικής και σίγουρα δεν ήθελα να είμαι κακή στην εκτέλεση μου.

Για να διαβάσετε μια πραγματικά υπέροχη ανάλυση αυτής της τάσης δείτε αυτό το άρθρο από τον Richard McKenna https://wearethemutants.com/2017/02/16/vanishing-point-how-the-light-grid-defined-1980s-futurism/yussssssssss

Ευτυχώς, κάποιος άλλος είχε λύσει ήδη αυτό το πρόβλημα σχεδίασης για μένα. Μία εκδρομή αργά τη νύχτα με έφερε σε αυτό το gif από τον Anton Synytsia για το ΜΩΡΑΛЬ. Δεν θα μπορούσα παρά να γελάσω με την απόλαυση να το βρω - χρησιμοποίησε τον περιγραφέντα τύπο ως στοιχείο φόντου και δημιουργώντας βάθος απλά κινούμενος με τον τύπο που κατέβηκε σε μέγεθος, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι εξαφανίστηκε στην απόσταση. Ευτυχώς, αυτό το είδος κινούμενων σχεδίων εμπίπτει στο περιορισμένο σύνολο δεξιοτήτων μου και μετά από κάποια γρήγορη κινούμενη εικόνα του Photoshop, είχα αντιγράψει το αποτέλεσμα. Αισθάνεται πολύ οικογενειακή εποχή και ήταν ένας ωραίος και απλός τρόπος για να προσθέσετε κάποιο δυναμισμό στο σχέδιο.

Το περιτύλιγμα

Καθώς γράφω περισσότερα από αυτά, είναι συναρπαστικό να συνθέσουμε πώς τα διαφορετικά έργα προέρχονται από διαφορετικά κίνητρα: Την επιθυμία να παίζεις σε ένα συγκεκριμένο μέσο ή έναν τύπο παράγοντα, να τιμάς ένα θέμα, να μεταδίδεις ένα μήνυμα, να παίζεις με ένα συγκεκριμένο τυπογραφικό ή να δοκιμάζεις μια συγκεκριμένη αισθητική ανάμεσα σε αμέτρητα άλλα κίνητρα. Σε αυτήν την περίπτωση, είδα την ευκαιρία να χρησιμοποιήσω τις υπάρχουσες εικόνες για να παρουσιάσω μια αγαπημένη γραμματοσειρά. Αυτό το έργο ήταν ένας καλός συνδυασμός ελεύθερου παιχνιδιού και περιορισμών - οι εικόνες ήταν δύσκολο να συνθέτουν, αλλά υπήρχε αρκετός χώρος για να παίξει με χαρακτήρες, σχήματα και τελικές στρώσεις στιλπνότητας για παρουσίαση.

Όπως είπα στο πρώτο άρθρο, είναι σημαντικό οι σχεδιαστές να γνωρίζουν γιατί εμπνέονται από ορισμένα πράγματα και γιατί καταλήγουμε σε κάθε απόφαση που διαμορφώνει ένα σχέδιο. Όσο πιο διασκεδαστικό είναι να πηγαίνετε σε ένα δημιουργικό δάκρυ, προσπαθήστε να σημειώσετε τα διαφορετικά πράγματα που δοκιμάζετε και γιατί. Η απλή πράξη αναγνώρισής τους αυτή τη στιγμή θα σας βοηθήσει να αγκυροβολήσετε στον εγκέφαλό σας και να σας βοηθήσετε να αποφύγετε τις διαδρομές και τις κατευθύνσεις χαμηλού δυναμικού στο μέλλον.

Αν θέλετε να κάνετε μια άλλη μελέτη περίπτωσης όπως αυτή, δείτε την πρώτη καταχώρηση στη σειρά Λεπτομέρειες Σχεδιασμού που συνδέεται παρακάτω.