Η οπτική ταυτότητα του Design Notes

Εάν με ακολουθήσατε για λίγο, ίσως να γνωρίζετε ότι το podcast του Design Notes ξεκίνησε ως δευτερεύον έργο, το οποίο καταγράφηκε από το διαμέρισμά μου μετά από εργασία με επισκέπτες από όλο τον κόσμο. Πρόκειται για μια μακρά μορφή εμφάνισης που συνήθως ωθεί μια ώρα σε μήκος, με πολύ ελαφριά επεξεργασία και μια χαλαρά καθορισμένη ταυτότητα που άλλαξε με κάθε επισκέπτη. Πτυχές της ταυτότητας όπως η μουσική ήταν πράγματα που δεν είχα χρόνο ή προϋπολογισμό για να τελειοποιήσω, έτσι ορισμένα στοιχεία της εκπομπής υπήρχαν μόνο επειδή έπρεπε. Παρ 'όλα αυτά, η παράσταση ήταν διασκεδαστική και ήθελα να συνεχίσω, γιατί ήξερα ότι υπάρχουν πολλά που πρέπει να μάθουν από τους λαούς σε άλλους τομείς που εργάζονται σε άλλα έργα.

Την άνοιξη του 2017 μπήκα στην Google και - ως ένα από τα πρώτα μου έργα - άρχισα να δουλεύω με ομάδες από το Google Design και το στούντιο περιεχομένου της Google στη Νέα Υόρκη για να ξαναζωντανέψω τα Design Notes ως Podcast Design του Google.

Στην προηγούμενη ενσάρκωσή μου, χαρακτήριζα επισκέπτες από την Google όσο συχνά θα μπορούσα - πολλοί από τους ακροατές μου ενδιαφέρονταν να ακούνε πώς σκέφτονταν οι σχεδιαστές του Google για το σχεδιασμό και τι είχαν να κάνουν. Αλλά με τη δημιουργία του podcast στο Google Design αποφασίσαμε να επικεντρωθούμε σε δημιουργικούς τομείς εκτός Google, ανοίγοντας μας σε ένα ευρύτερο φάσμα επιστημονικών κλάδων και εξασφαλίζοντας ότι οι Σημειώσεις Design θα μπορούσαν να προσφέρουν κάτι πραγματικά μοναδικό και κάπως πιο εστιασμένο στην αποστολή του να εμπνέει σχεδιαστές εξετάζοντας πώς οι άνθρωποι σε άλλους τομείς προσεγγίζουν τις σκέψεις που όλοι πρέπει να κάνουμε. Όπως λέει το άνοιγμα, θέλουμε να ανακαλύψουμε "τι μας εμπνέει και μας ενώνει στην πρακτική μας", πώς σχεδιάζουμε έπιπλα, ρούχα, γενετικές ταυτότητες, παιχνίδια, παιχνίδια, δρόμους και πλατφόρμες εκμάθησης γλωσσών, και ό, τι μπορούμε να μάθουμε από κάθε να εφαρμόζουμε στην καθημερινή μας εργασία.

Καθώς συνεχίσαμε να σαρώνουμε τι θα ήταν η επίδειξη, ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε στην ταυτότητα της εκπομπής, τόσο ορατή όσο και ακουστική. Ο Anthony Zukovsky, που δουλεύει από ένα σωρό από εμπνευσμένα αποσπάσματα και δείγματα και τις έννοιες που ήθελα να διατηρήσω στον πυρήνα της ταυτότητας, ήρθε με την αρχική ιδέα που έγινε τώρα ένα πλήρες σύστημα - ο απλός κύκλος και το τετράγωνο γίνονται D και N .

Ένα από τα μεγαλύτερα στοιχεία που ήθελα να διατηρήσω στην ταυτότητα ήταν η ευελιξία της. Ήταν σημαντικό ότι η ταυτότητα δεν μπορούσε μόνο να προσαρμοστεί στα διάφορα διαφημιστικά στοιχεία που θα χρειαζόταν αργότερα, αλλά και ότι θα μπορούσε να υιοθετήσει διάφορες υφές, υλικά, χρώματα και εικόνες για να περιγράψει ή να αναφερθούμε στο έργο κάθε επισκέπτη. Ακόμα έπρεπε να υπάρχει κάτι θεμελιώδες που να το έκανε να αισθάνεται σαν ένα συνεκτικό σύστημα. Βρήκαμε σε βασικά σχήματα και τυπογραφία.

Σε αυτήν την ανάρτηση, θέλω να αποσυμπιέσω τα βασικά στοιχεία της ταυτότητας του Design Notes, τα στοιχεία που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία και πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτό το σύστημα για να προσαρμόσουμε εικόνες σε αυτά τα στοιχεία.

Τα βασικά συστατικά

Σχήμα

Στην σιλουέτα, το λογότυπο του Design Notes (και όλα τα στοιχεία επωνυμίας του) μοιάζει με ένα ορθογώνιο με την πάνω δεξιά γωνία καμπυλωμένο στο 50% περίπου του συνολικού ύψους του σχήματος.

Μέσα σε αυτό το σχήμα βάσης, διακρίνουμε δύο επιφάνειες. Ένα, το σχήμα D, ένα συμπαγές χρώμα με κείμενο στην κορυφή. Το άλλο, το σχήμα Ν, με εικόνες.

Αυτή η βασική διαμόρφωση επεκτείνεται και συστέλλεται για τη δημιουργία μιας σειράς επώνυμων περιουσιακών στοιχείων για κάθε επεισόδιο, τα οποία οι ακροατές, οι θεατές και οι αναγνώστες μπορούν να δουν σε παίκτες με podcast, βίντεο YouTube και άρθρα προβολής.

Για να καλύψει τις αναλογίες διαστάσεων 3: 2, 2: 1, 1: 1 και 16: 9, η σιλουέτα του λογότυπου DN εκτείνεται οριζόντια, διατηρώντας τις αναλογίες της γωνίας και του σχήματος D σε κάθε μέγεθος.

Ακόμα κι αν το γραφικό υποστηρίζει, ωστόσο, δεν θα δείτε ποτέ ένα στοιχείο DN σε μήκος μεγαλύτερο από 2: 1. Σε μεγαλύτερα μεγέθη, η σχέση μεταξύ των μορφών D και N γίνεται πολύ αδύναμη και η εικόνα αρχίζει να τραβάει υπερβολική εστίαση στη σύνθεση.

Εντάξει θα το δείτε μια φορά, εδώ.

Όπου είναι δυνατόν, προσπαθώ επίσης να επιτρέψω τη συμπλήρωση των εικόνων. Στην περίπτωση του DN07 παραπάνω, το βουνό των επίπλων στην άκρα δεξιά του πλαισίου ακολουθεί την στρογγυλεμένη γωνιά μας όμορφα.

Το σχήμα D σταθερού μεγέθους κάνει ένα βολικό δοχείο για σύντομες σειρές κειμένου που χωρίζονται σε δύο γραμμές, αλλά αναπόφευκτα ορισμένοι τίτλοι επεισοδίων είναι πολύ μεγάλοι και πρέπει να ξεχειλίζουν. Σε αυτήν την περίπτωση, το κείμενο (συνήθως η δεύτερη γραμμή) επιτρέπεται να υπερχειλίσει στο σχήμα Ν, υπό την προϋπόθεση ότι υπάρχει αρκετή αντίθεση στις εικόνες για να το υποστηρίξει.

Αυτό είναι ένα πρόβλημα που έχουμε επιτρέψει να αντιμετωπίσουμε από νωρίς το επεισόδιο βραβείων Material Design Awards.

Τυπογραφία

Η ταυτότητα του Design Notes βασίζεται στο Work Sans Extra Bold, σχεδόν πάντοτε σε μία ή δύο λευκές γραμμές.

Επειδή τα περιουσιακά στοιχεία των σημειώσεων σχεδιασμού πρέπει να προσαρμοστούν σε πολλά διαφορετικά μεγέθη και αναλογίες, χρειάστηκε να βρω έναν τρόπο διατήρησης της αναλογίας και της οπτικής απόστασης μεταξύ των περιουσιακών στοιχείων.

Η σχεδίαση σημειώσεων σχεδίασης χρησιμοποιεί μια τιμή ύψους γραμμής που δεν είναι στάνταρ στο Work Sans, επιτρέποντας στους απογόνους της κορυφαίας γραμμής να ευθυγραμμιστούν άνετα στα ανερχόμενα της κατώτατης γραμμής. Ήθελα να δημιουργήσω μια σταθερή σχέση μεταξύ του μεγέθους χαρακτήρων και του ύψους της γραμμής, οπότε μετά τη μέτρηση αυτής της σχέσης στα αρχικά στοιχεία που δημιουργήσαμε, έχω ρυθμίσει τον τύπο για να φτάσει το ύψος γραμμής σε περίπου 85% της αξίας του μεγέθους χαρακτήρων. Καθώς προχώρησα από τα μεγαλύτερα περιουσιακά στοιχεία στο μικρότερο, έγιναν προσαρμογές για να καθαρίσουν κάθε τιμή διατηρώντας ταυτόχρονα την οπτική σχέση.

Αυτό σημαίνει ότι για τα μεγαλύτερα στοιχεία - το εξώφυλλο και η εικόνα 3x2 ήρωας - ο τύπος έχει οριστεί σε 300pt με ύψος γραμμής 256pt. Το επόμενο μέγεθος κάτω είναι 224/192, και η κλίμακα συνεχίζει να είναι 200/170 και 116/98. Αλλά φυσικά επειδή αυτή η κλίμακα καθορίζεται μόνο από τη σχέση μεταξύ μεγέθους χαρακτήρων και ύψους γραμμής, σημαίνει ότι θα μπορούσε να επεκταθεί και σε άλλα μεγέθη στο μέλλον.

Όταν ρυθμίζετε κείμενο για τις Σημειώσεις Σχεδίασης, αυτή η σχέση ξετυλίγεται - το ύψος γραμμής γίνεται 1.05x το μέγεθος χαρακτήρων για να αυξήσει την ισορροπία και την αναγνωσιμότητα σε ευρύτερες διατάξεις. Αυτή η σχέση χρησιμοποιείται κυρίως στα κοινωνικά περιουσιακά στοιχεία του Notes Design, όπου τονίζουμε αποσπάσματα από την εκπομπή.

Μιλώντας για αυτά τα κοινωνικά περιουσιακά στοιχεία, απαιτούσαν μια μη τυποποιημένη επεξεργασία κειμένου. Για κάθε στοιχείο, ο αριθμός και ο τίτλος επεισοδίου εμφανίζονται σε όλο το βίντεο, αλλά ήθελα να υπογραμμίσω τις πληροφορίες αυτές σε σύγκριση με το ίδιο το απόσπασμα. Κάνοντας αυτό ομοιόμορφα καθώς το φόντο άλλαξε από το επεισόδιο στο επεισόδιο, χρειάστηκε μια επεξεργασία επικάλυψης. Έτσι, τα μεταδεδομένα κάθε επεισοδίου στο κοινωνικό ενεργητικό ορίζονται σε αδιαφάνεια 40%. Αυτό εξασφάλισε ότι θα ήταν λιγότερο ορατό από το αναφερόμενο κείμενο (το οποίο είναι 100% λευκή αδιαφάνεια), αλλά εξακολουθεί να εμφανίζεται με συνεπή σχέση με το χρώμα φόντου, ό, τι και να συνέβαινε.

Χρώμα

Η σχεδίαση σημειώσεων σχεδίασης συνήθως χρησιμοποιεί μια απλή παλέτα τριών χρωμάτων για κάθε επεισόδιο. Το πρώτο χρώμα είναι λευκό, χρησιμοποιείται για κείμενο σε κάθε στοιχείο. Τα άλλα δύο χρώματα εξάγονται από τις εικόνες που εμφανίζονται στην πλευρά "N" του έργου.

Ένα από αυτά τα εξαγόμενα χρώματα είναι το κύριο χρώμα - αυτό είναι το χρώμα που γεμίζει στην πλευρά "D". Υπάρχουν τρεις κύριοι στόχοι για το κύριο χρώμα:

  1. Να είσαι μοναδικός
  2. Συμπληρώστε το έργο τέχνης
  3. Εξασφαλίστε αναγνωσιμότητα

Το πρώτο γκολ, που ξεχωρίζει, είναι αρκετά απλό. Δεν υπάρχει καθορισμένη παλέτα για το έργο Σχεδιασμός σημειώσεων έργων, απλά μια χαλαρή κατευθυντήρια γραμμή για να αποφευχθεί η επανάληψη και να διατηρηθεί όσο το δυνατόν μεγαλύτερη αντίθεση με το κείμενο (ο τρίτος στόχος). Εφόσον δεν υπάρχει προκαθορισμένη παλέτα, υπάρχουν πολλές κατευθύνσεις που θα μπορούσαν να οδηγήσουν το κύριο χρώμα.

Για να υπολογίσω το χρώμα που θα χρησιμοποιήσω, συνήθως δοκιμάζω διάφορα δείγματα από το έργο τέχνης στην πλευρά "N" και τα δοκιμάζω σε ένα αρχείο προτύπου που έχω δημιουργήσει για να καλύψω όλα τα κύρια στοιχεία που χρησιμοποιούμε για την εκπομπή. Μου αρέσει να βγάζω τόνους που αισθάνονται σαν μια έμφαση στο έργο τέχνης, αντί να τράβηγμα απλώς το κυρίαρχο χρώμα.

Εξερευνήσεις για το DN10 με την Alexandra Lange

Μια εξαίρεση από αυτή την προσέγγιση είναι η σειρά συνεντεύξεων SPAN 2017, που καταγράφηκε από τον φιλοξενούμενο Aaron Lammer στο Πίτσμπουργκ κατά τη διάρκεια της ετήσιας διάσκεψης σχεδιασμού της Google.

Πρώιμες έρευνες για τη συνεργασία με την ταυτότητα του SPAN

Για αυτή τη σειρά τεσσάρων επεισοδίων, επιλέξαμε να συν-μάρκα την τέχνη με πτυχές της ταυτότητας SPAN. Συγκεκριμένα, σχεδιάσαμε από μια ποικιλία συνδυασμών χρωμάτων και επιλέξαμε αυστηρά φωτογραφικό περιεχόμενο για την κάλυψη, χρησιμοποιώντας πορτρέτα κάθε επισκέπτη.

Για να συνειδητοποιήσω πλήρως τα ζευγάρια χρωμάτων που δημιουργήθηκαν από την ταυτότητα SPAN, έδωσα στις εικόνες μια λεπτή επεξεργασία, συνδυάζοντας μια κλίση στην κορυφή του καθενός με το συμπληρωματικό χρώμα από την παλέτα SPAN. Αυτά τα συμπληρωματικά χρώματα αντικατέστησαν - στη σειρά SPAN - το δεύτερο δείγμα χρώματος που ανέφερα παραπάνω: το δευτερεύον χρώμα.

Είναι σπάνιο να βλέπετε τα δευτερεύοντα χρώματα που χρησιμοποιούνται ενεργά στα έργα τέχνης Notes Notes. Συνήθως παρέχουν λεπτές επεξεργασίες εικόνων ή μπορεί να χρησιμοποιηθούν για την επιστροφή στοιχείων όπως η κάρτα Cue που απαιτούν υψηλότερη αντίθεση. Μπορούν να ανήκουν στην ίδια οικογένεια με το πρωταρχικό χρώμα, ή μπορούν να χτυπήσουν μια αντίθεση, ανάλογα με την προβολή κάθε χρώματος στο συνολικό έργο τέχνης.

Τα περιουσιακά στοιχεία που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε για κάθε επεισόδιο μπορεί να είναι απρόβλεπτα, οπότε αυτή η προσέγγιση στο χρώμα επιτρέπει στο έργο τέχνης να προσαρμοστεί εύκολα σε ό, τι δίνεται.

Εικόνες

Εκτός ειδικών περιπτώσεων όπως η σειρά επεισοδίων SPAN, η σχεδίαση σημειώσεων σχεδίασης χρησιμοποιεί συνήθως εικόνες με υφή, αφηρημένη ή ανασχεδιασμένη για να συμπληρώσουν την πλευρά "N". Η ιδέα είναι ότι η τέχνη πρέπει να σταθεί μόνη της αλλά αυτό - αφού ακούσει το επεισόδιο - ο ακροατής μπορεί να επιστρέψει σ 'αυτό και να βρει νέο νόημα.

Το επεισόδιο με τον Mitch Paone του Dia studio, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί μια περικομμένη έκδοση ενός κινούμενου κειμένου που λέει "όχι αιτήματα". Στη συνέντευξη, μαθαίνουμε ότι ο Dia παράγει κινητικές ταυτότητες. Το στούντιο δημιούργησε αυτό το συγκεκριμένο δείγμα για τον καναδικό DJ A-Trak για χρήση σε οθόνες σκηνής.

Η τέχνη για το πρώτο επεισόδιο του Design Notes, με το δίδυμο σχεδιασμού της Νέας Υόρκης Mark Talbot & Youngjin Yoon, μας δείχνει μια λεπτομέρεια ενός σχήματος σχαρών. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, μαθαίνουμε ότι πρόκειται για πειραματικό πιάτο σαπουνιού, κατασκευασμένο ως μινιατούρα τετραεδρική πλάκα βαφτ, εμπνευσμένο από αρχιτεκτονικά συστατικά που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό της Louis Kahn στην Πινακοθήκη του Πανεπιστημίου Yale.

Με αυτόν τον τρόπο, η τέχνη του Design Notes έχει σχεδιαστεί όχι μόνο για να δίνει το πλήρες προσκήνιο σε κάθε επισκέπτη και το έργο του, αλλά να παρέχει συνεχή - και μεταβαλλόμενη - έννοια καθώς αντιμετωπίζετε κάθε επεισόδιο.

Βάζοντας όλα μαζί

Όλα αυτά τα στοιχεία έρχονται μαζί για να δημιουργήσουν τα διάφορα περιουσιακά στοιχεία που πρέπει να δημοσιεύσουμε ένα επεισόδιο. Αυτά χωρίζονται σε τέσσερις κύριους τύπους στοιχείων: Podcast, άρθρο, YouTube και κοινωνικό.

Στοιχεία ενεργητικού podcast

Το μόνο πραγματικό στοιχείο στην κατηγορία Podcast είναι το τετράγωνο λογότυπο και τα εξατομικευμένα αντίστοιχα για κάθε επεισόδιο. Οι πλατφόρμες Podcast, όπως το iTunes ή η Μουσική Play, χρησιμοποιούν το τετράγωνο λογότυπο για να εκπροσωπήσουν την παράσταση, ενώ ορισμένες πλατφόρμες - όπως οι Pocket Casts - επιτρέπουν στους ακροατές να δουν προσαρμοσμένα έργα τέχνης για κάθε επεισόδιο.

Έτσι, ενώ η πλειοψηφία των ακροατών δεν θα δει ποτέ την προσαρμοσμένη πλατεία τέχνη, είναι μια ωραία πινελιά για εκείνους που κάνουν.

Αυτό το στοιχείο δημιουργεί πολλά από τα μοτίβα που αντικατοπτρίζονται στα άλλα στοιχεία - μια σταθερή αριστερή καλένιο ευθυγραμμίζει τον αριθμό και το όνομα του επεισοδίου και η ίδια μέτρηση χρησιμοποιείται για την τοποθέτηση της βασικής γραμμής βάσης. Αυτή η μέτρηση επίσης καθορίζει χαλαρά την τοποθέτηση του αριθμού επεισοδίου, καθώς γενικά η κορυφή του ύψους του καπακιού του αριθμού του επεισοδίου θα πρέπει να είναι η ίδια απόσταση από την κορυφή καθώς η κάτω γραμμή βάσης του επεισοδίου είναι από το κάτω μέρος.

Περιουσιακά στοιχεία του άρθρου

Υπάρχουν τρία κύρια στοιχεία περιουσιακών στοιχείων που απαιτούνται για κάθε επεισόδιο Σημείων Σχεδίασης και όλες οι παραλλαγές στο D + Extended N που συζητήθηκαν νωρίτερα.

Ο πρώτος είναι ο 2x1 Ήρωας, ο οποίος εμφανίζεται στην πρώτη σελίδα του design.google όταν αρχικά δημοσιεύεται κάθε επεισόδιο.

Ο ήρωας 3x2, εν τω μεταξύ, εμφανίζεται στη γενική ροή όταν το άρθρο δεν εμφανίζεται.

Ο ήρωας 3x2 χρησιμοποιεί την ίδια μέτρηση βάσης 128px από το τετράγωνο λογότυπο και αυτή η μέτρηση μειώνεται αναλογικά για τον ήρωα 2x1 που έχει μικρότερο ύψος. Ομοίως, ο τύπος μειώνεται ανάλογα με την προσέγγιση που συζητήθηκε παραπάνω.

Υπάρχει επίσης ένα ακόμα μικρότερο περιουσιακό στοιχείο - το περιουσιακό στοιχείο της μετοχής. Αυτό το στοιχείο είναι αυτό που εμφανίζεται όταν κάποιος ενσωματώνει ή συνδέει το άρθρο σε μια κοινωνική πλατφόρμα όπως το Twitter, το G + ή το Facebook.

Η κλίμακα βάσης και η τυπογραφική κλίμακα μειώνονται και πάλι, μαζί με το μήκος της πλευράς "N" του σχήματος.

Τα στοιχεία του YouTube

Η μικρογραφία του YouTube είναι στυλιστικά και συστηματικά πολύ παρόμοια με τα περιουσιακά στοιχεία του άρθρου, εκτός από το ότι έχει ένα αδιαφανές υπόβαθρο.

Συνήθως, το φόντο για μικρογραφίες είναι λευκό, για να αποτρέψει το YouTube να συμπληρώσει τη διαφανή περιοχή με άλλο χρώμα ή να προσθέσει αντικείμενα στην καμπύλη του "N." Το στοιχείο είναι μια κανονική ανάλυση 1080p για να ταιριάζει με το βίντεο.

Σχετικές μικρογραφίες σημειώσεων σχεδίασης σημειώσεων στο κανάλι Google Design

Αρχικά, έχω πειραματιστεί με την εφαρμογή του δευτερεύοντος χρώματος στο φόντο της μικρογραφίας του YouTube, αλλά με το λευκό φόντο, το αποτέλεσμα είναι ένα πιο συναρπαστικό περιουσιακό στοιχείο - το οποίο φαίνεται να είναι μια στρογγυλεμένη γωνία σε μια μικρογραφία που περιβάλλεται από ορθογώνια, μας επιτρέπει να "σπάσουμε" η επανάληψη του πλέγματος μικρογραφιών και με κάποιο μικρό τρόπο υπονομεύει την τυποποιημένη διάταξη του YouTube.

Κοινωνικά περιουσιακά στοιχεία

Περιστασιακά, δημιουργούμε πρόσθετα στοιχεία για την προώθηση ενός επεισοδίου στο Twitter. Καλώ αυτές τις κάρτες Cue. Δεν διαθέτουν τα σχήματα "D" ή "N" - αντί να είναι μόνο κάρτες με χρώματα φόντου που ταιριάζουν στο κύριο χρώμα του επεισοδίου και ένα απόσπασμα κειμένου από το επεισόδιο.

Το στυλ τύπου ακολουθεί το στυλ σώματος που περιγράφηκε παραπάνω, που σημαίνει ότι έχει μεγαλύτερο ύψος γραμμής από το έργο τέχνης DN για βελτίωση της αναγνωσιμότητας και το όνομα και ο αριθμός επεισοδίου δίδονται και τα δύο σε ημιδιαφανή επεξεργασία, ώστε να μπορούν να εξασθενίσουν στο παρασκήνιο και να αποφύγουν να αποσπάσουν το κεντρικό κείμενο .

... Και το αντίγραφο

Τέλος - που δεν ανήκουν σε καμία από τις παραπάνω κατηγορίες - υπάρχουν και προδιαγραφές για τις μεταγραφές των σημειώσεων σχεδίασης. Κάθε επεισόδιο, κυκλοφορούμε ένα πλήρες αντίγραφο της συνέντευξης για να φιλοξενήσουμε την ανάγνωση ή την ακρόαση. Δεδομένου ότι πρόκειται για έγγραφα που βασίζονται σε κείμενο, είναι σημαντικό να διατηρούν μια συνεπή διάταξη και στυλ, έτσι ώστε ο αναγνώστης να γνωρίζει τι να περιμένει και μπορεί να φτάσει κατευθείαν στο περιεχόμενο.

Μια απλοποιημένη κλίμακα τύπου διαχωρίζει τα μεταδεδομένα από το περιεχόμενο και η γενναιόδωρη οριζόντια απόσταση σας επιτρέπει να γνωρίζετε ποιος μιλά ενώ διατηρεί τις πληροφορίες αυτές διαφορετικές από αυτές που λένε.

Η δημιουργία ενός ευέλικτου συστήματος ταυτότητας για τα Design Notes μου βοήθησε να βελτιώσω την προσέγγισή μου στη δημιουργία αυτοτελών αλλά προσαρμόσιμων συστημάτων. Ενισχύει όμως και τον στόχο της έκθεσης: τονίζοντας, εξετάζοντας και - το σημαντικότερο - μαθαίνοντας από εκείνους που εργάζονται σε άλλους τύπους σχεδίων και βρίσκοντας εκείνες τις πτυχές της πρακτικής τους που μπορούμε να ενσωματώσουμε με τη δική μας.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε τις Σημειώσεις Σχεδιασμού στο design.google/podcasts και να εγγραφείτε στο Google Play, το iTunes, το Pocket Casts, το Spotify, το Deezer, το RSS ή οπουδήποτε ακούτε τα podcast.