Μια ενιαία θεωρία για το σχεδιασμό ακριβώς για οτιδήποτε

Πριν από μερικά χρόνια ήμουν εμμονή με το ερώτημα γιατί κάποιες εταιρείες κουνιστήκαμε σε ένα πράγμα και αναρροφήσαμε το άλλο. Πώς θα μπορούσε ο Amazon να είναι τόσο καλός στην Αρχιτεκτονική Πληροφοριών & Σχεδίαση Αλληλεπίδρασης και παρ 'όλα αυτά τόσο κακό στο Graphic Design (και το λογισμικό της Apple το αντίθετο: όμορφο και αρκετά άχρηστο.) Θέλω να πω, θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά αμέτρητους αριθμούς σχεδιαστές;

Περίπου την ίδια χρονική στιγμή μελετούσα πολλές θεωρίες σχεδίασης παιχνιδιών και συναντήθηκα με την MDA, μια θεωρία για το πώς λειτουργεί το παιχνίδι. Το MDA είναι μια θεωρία σχετικά με τον αναδυόμενο χαρακτήρα του παιχνιδιού. Λέει ότι όταν συνδυάζετε το παιχνίδι MECHANICS (πυροβολείτε κάτι, συλλέγετε νομίσματα, πηδάτε πάνω από κάτι, ανοίγετε μια κλειδωμένη πόρτα κλπ.) Ο συνδυασμός γίνεται DYNAMICS (sidescroller, μάχη αφεντικών κλπ.) Που στη συνέχεια δοκιμάζεται από έναν παίκτη ως είδος διασκέδασης, ή ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ (Κοινωνία, Πρόκληση, Φαντασία κλπ.)

Επίσης, διάβαζα τα Loops and Arcs, τα οποία είναι τρόποι να οργανώσετε το παιχνίδι. Τότε συνειδητοποίησα ότι η MDA έλειπε από αρχιτεκτονική. Αυτό οδήγησε στο να ρωτήσω τι άλλο λείπει, προσπαθώντας να το εφαρμόσει στο "κοσμικό σχέδιο" (ο σχεδιασμός των καθημερινών πραγμάτων;) και tl; dr I ήρθα με μια θεωρία για το σχεδιασμό πράγματα που ονομάζω CAMP. Είναι ένα ακρωνύμιο.

Ας περάσουμε μέσα από αυτό.

Συμφραζόμενα

Όλος ο σχεδιασμός θα πρέπει να ξεκινά με την κατανόηση του πλαισίου μέσα στο οποίο το πράγμα θα δημιουργηθεί και τελικά θα υπάρχει.

Πού θα βιωθεί; Από ποιον? Τι γνωρίζουν ήδη αυτοί οι άνθρωποι; Ποιος είναι ο προϋπολογισμός σας; Το χρονοδιάγραμμά σας; Με ποιον εργάζεστε; Σε ποιες γνώσεις έχετε πρόσβαση; Είναι ένας συνδυασμός γενετικής έρευνας, συλλογής απαιτήσεων και κατανόησης των περιορισμών.

Αν σκοπεύετε να μιλήσετε, ρωτάτε "ποιος είναι στο ακροατήριο; Πόσο μεγάλο είναι το δωμάτιο; Θα είμαι mic'd; Υπάρχει έλεγχος εμπιστοσύνης; "κλπ.

Εάν γράψετε ένα βιβλίο, ρωτάτε: "Ποιος είναι ο αναγνώστης; Ποιο είναι το είδος; Υπάρχουν προσδοκίες που συνδέονται με αυτό; Είναι μια μικρή ιστορία, νουβέλα ή ένα μυθιστόρημα; "κλπ.

Εάν δημιουργείτε λογισμικό, ρωτάτε: "Ποιος είναι αυτός; Πώς θα λύσουν αυτό το πρόβλημα σήμερα; Τι άλλο λογισμικό χρησιμοποιούν; Πώς ταιριάζει στη ζωή τους; "καθώς και" Ποια τεχνολογική στοίβα έχουμε; Πόσο χρόνο έχουμε; Ποιος εργάζεται στην ομάδα μου; Πώς κερδίζουμε χρήματα; "και πολλά άλλα.

Αν παραλείψετε να εξετάσετε το πλαίσιο, θα κάνετε το λάθος πράγμα για τον λάθος άνθρωπο, θα ξοδέψετε όλα τα χρήματά σας, θα δημιουργήσετε κάτι ακατάλληλο και ανεπιθύμητο και μια σειρά από άλλες κακές εκπλήξεις.

Αρχιτεκτονική

Όλα τα έργα θα πρέπει να έχουν αρχιτεκτονική, αλλά όχι όλα. Με αυτό, εννοώ ότι μια σχεδιασμένη δουλειά δεν πρέπει να είναι ένα μπερδεμένο σωρό από πράγματα, αλλά να διατάσσεται μέσω μιας συνειδητής οργανωτικής αρχής: ενός πλαισίου.

Πολλά βιολογικά έργα στερούνται αρχιτεκτονικής, και καταλήγουν να μπερδεύονται και να προκαλούν σύγχυση. Ένα σχεδιασμένο έργο χωρίς αρχιτεκτονική μπορεί να είναι επιτυχές και υπάρχουν πολλά παραδείγματα εκεί έξω. Είναι σαν μια τσάντα του Every Flavor Beans της Bertie Bott: είναι συνήθως εντάξει μέχρι να αποκτήσετε γεύση earwax όταν νομίζατε ότι ήταν καραμέλα. Ή ίσως περισσότερο όπως το Winchester Mystery House, με πόρτες στα 50 πόδια σταγόνες και σκάλες στο ταβάνι. Ένα καυτό χάος μπορεί να είναι σύντομα ενδιαφέρον, αλλά τείνουν να καταρρεύσουν με την πάροδο του χρόνου. MySpace, για παράδειγμα. Yahoo, Tumblr, Ο κώδικας Davinci, Αληθινή Ντετέκτιβ ... (διστάσετε να προσθέσετε το δικό σας.)

Οι ιστορίες και οι ταινίες έχουν οικόπεδα. Τα παιχνίδια έχουν τόξα και βρόχους. Το λογισμικό (συμπεριλαμβανομένων των ιστότοπων) θα πρέπει να περιλαμβάνει τουλάχιστον μοντέλα. Τα κτίρια έχουν σχεδιαγράμματα (αποκαλύπτει την αρχιτεκτονική). Τα εστιατόρια έχουν μενού (αποκαλύπτουν την αρχιτεκτονική ή την έλλειψή τους. Ποτέ μην τρώτε πουθενά που έχει κοτόπουλο chow mein και κοτόπουλο κορδόνι μπλε στο ίδιο μενού.) Παρουσιάσεις θα έπρεπε να έχουν αρχιτεκτονική πιο συχνά από το κάνουμε.

Η πολυπλοκότητα γίνεται ξεκάθαρη με μια καλά σχεδιασμένη αρχιτεκτονική.

Μηχανική

Το Game Design είναι η μόνη μορφή τέχνης που ξέρω ότι έχει ένα όνομα για όλες τις μικροσκοπικές στρατηγικές του παιχνιδιού, γι 'αυτό το υιοθέτησα: μηχανική.

Στο γράψιμο (και ταινίες, τηλεόραση και άλλες μορφές αφηγηματικής τέχνης) περιλαμβάνονται οι μηχανικοί

emanata: μηχανικός του γελοιογράφου

✤ πρόβλεψη

Μεταφορά

✤ επανάληψη

Αντιστροφή ✤

✤ διαλόγου

✤ θέμα

✤ ρύθμισης

Ιάμιωτική

✤ παράθεση

✤ Χαρακτηρισμός

✤ κλιμάκωση

…και πολλα ΑΚΟΜΑ.

Οι μηχανικές είναι στρατηγικές για την κατανόηση και τη συναισθηματική χειραγώγηση. (Θα επισημάνω ότι η συναισθηματική χειραγώγηση είναι επιθυμητή όταν διαβάζετε ένα μυθιστόρημα ή βλέπετε μια ταινία.) Οι μηχανικοί είναι πώς ένας σχεδιαστής εξασφαλίζει ότι το κοινό καταλαβαίνει, ενεργεί και αισθάνεται όπως ο σχεδιαστής προτίθεται.

Η μηχανική μπορεί να είναι τόσο μικροσκοπική όσο να απονέμεται ένα σημείο πίστης, ή μεγαλύτερο, σαν ένα leaderboard. Η μηχανική μπορεί να γίνει με το συνδυασμό άλλων μηχανικών. Στην Σχεδίαση Αλληλεπίδρασης, είναι μικροσυστοιχίες και μακροεντολή. Κατά την παρουσίαση (ή ενεργώντας), η μηχανική μπορεί να χρησιμοποιεί μια προπόνηση, με βάση ένα whiteboard, και όλα τα εργαλεία της ιστορίας.

Οι μηχανικές είναι ειδικές για το περιβάλλον. Οι μηχανικοί που χρησιμοποιούνται από τους σχεδιαστές παιχνιδιών και τους σχεδιαστές αλληλεπίδρασης αλληλεπικαλύπτονται, αλλά δεν είναι όλοι ίδιοι. Οι μηχανισμοί που χρησιμοποιούνται από νέους συγγραφείς και κινηματογραφιστές αλληλεπικαλύπτονται, αλλά δεν είναι όλοι ίδιοι. Το μέσο θα προτείνει μηχανικούς. Για παράδειγμα:

Το Cinefix (παραπάνω) είναι μια μελέτη της κινηματογραφικής αρχιτεκτονικής και της μηχανικής. Η Γλώσσα Μοτίβου του Χριστόφορου Αλέξανδρου είναι μια εγκυκλοπαίδεια της μηχανικής και της ποιητικής που προκαλούν.

Ποιητική

Αυτή είναι η εμπειρία που έχει το κοινό / χρήστης / πελάτης όταν λαμβάνει τη σχεδιαζόμενη δουλειά. Στο MDA ονομάζεται αισθητική, αλλά την άλλαξα για διάφορους λόγους. Πρώτον, στο MDA, οι άνθρωποι εξακολουθούν να παρερμηνεύουν την αισθητική είναι έννοια εμφάνιση και αίσθηση. Οι επιλογές ματιά και αίσθηση είναι στην πραγματικότητα μηχανική, δηλαδή στρατηγικές για τη δημιουργία συναισθημάτων. Δεύτερον, το CAMP είναι ένα καλύτερο ακρωνύμιο από το CAMA.

Το σημαντικότερο πράγμα που πρέπει να κατανοήσουμε για την ποιητική είναι ότι δεν υπάρχουν μέχρις ότου ένας τελικός χρήστης (πελάτης, παίκτης, ακροατήριο) αλληλεπιδρά μαζί τους. Ο κατασκευαστής μπορεί να έχει πρόθεση, αλλά δεν είναι γνωστός μέχρι να δημοσιοποιηθεί το έργο.

Τα ψηφιακά προϊόντα γίνονται εμπειρίες όταν τα χρησιμοποιούν.

Ο όρος "ποιητική" υιοθετήθηκε από ένα βιβλίο που με επηρέασε βαθιά ως νεαρός συγγραφέας: η ποιητική του χώρου του Bachelard.

"Η κατακόρυφοτητα εξασφαλίζεται από την πολικότητα του κελάριου και της σοφίτας, τα σημάδια των οποίων είναι τόσο βαθιά που με κάποιο τρόπο ανοίγουν δύο πολύ διαφορετικές προοπτικές για μια φαινομενολογία της φαντασίας. Πράγματι, είναι δυνατόν, σχεδόν χωρίς σχόλια, να αντιταχθούμε στον ορθολογισμό της στέγης στον παραλογισμό του κελαριού. Μια στέγη λέει το λόγο ύπαρξής της αμέσως: δίνει την ανθρωπότητα καταφύγιο από τη βροχή και τον ήλιο που φοβάται. Οι γεωγράφοι μας υπενθυμίζουν συνεχώς ότι σε κάθε χώρα η κλίση των οροφών είναι μία από τις πιο σίγουρες ενδείξεις για το κλίμα. Καταλαβαίνουμε την κλίση μιας στέγης. Ακόμη και ο ονειροπόλος ονειρεύεται λογικά. για αυτόν, μια μυτερή στέγη αποτρέπει σύννεφα βροχής. Μέχρι την οροφή όλες οι σκέψεις μας είναι ξεκάθαρες. Στη σοφίτα είναι χαρά να δούμε τα γυμνά κελάρια του ισχυρού πλαισίου. Εδώ συμμετέχουμε στη στερεά γεωμετρία του ξυλουργού.
Όσο για το κελάρι, αναμφισβήτητα θα βρούμε χρήσεις γι 'αυτό .. Θα είναι ορθολογικό και οι ανέσεις του απαριθμούνται. Αλλά πρώτα απ 'όλα είναι η σκοτεινή οντότητα του σπιτιού, εκείνη που συμμετέχει στις υπόγειες δυνάμεις. Όταν ονειρευόμαστε εκεί, είμαστε σε αρμονία με τον παραλογισμό των βάθους. "
- Gaston Bachelard, Η ποιητική του διαστήματος

Με άλλα λόγια, οι σοφίτες και τα κελάρια δημιουργούν σε μας πολύ διαφορετικά συναισθήματα. Η ποιητική περιγράφει την ψυχολογική κατάσταση που δημιουργείται από τις επιλογές του σχεδιαστή.

Αν θέλετε να κατανοήσετε την ποιητική για το σχεδιασμό αλληλεπίδρασης, δείτε τις εφαρμογές. Το οικοσύστημα και το σημείο τιμών των καταστημάτων εφαρμογής έχουν δημιουργήσει μια καμπριανή έκρηξη εφαρμογών με τον ίδιο βασικό σκοπό και την άγρια ​​διαφορετική ποιητική.

Για παράδειγμα, μια εφαρμογή επεξεργασίας κειμένου μπορεί να προκαλέσει μια ποικιλία συναισθημάτων ανάλογα με τις επιλογές που έγιναν στη μηχανική: σύνολα χαρακτηριστικών, επιλογές γραφικού σχεδιασμού, μικροσυστοιχίες. Τόσο η iAWriter όσο και η OMWriter απορρίπτουν την προσέγγιση "όλων των χαρακτηριστικών για όλους" του Microsoft Word σε αντάλλαγμα για μια απαλλαγμένη από γραφή εφαρμογή που δημιουργεί μια πολύ διαφορετική εμπειρία γραφής.

Ο συγγραφέας iA σας δίνει την εμπειρία της εξαφάνισης στο κείμενο και ξεχνώντας τα πάντα γύρω σας. Σας κάνει να νιώσετε σαν τον Jack Kerouac να χτυπάει τον Underwood του. Επιλέγοντας λιγότερα χαρακτηριστικά, έχουν δημιουργήσει μια ποιητική απλότητα και εστίαση.

Μια οικονομική χρήση της μηχανικής και μια τραγανή αρχιτεκτονική προσδίδει στον iAWriter την ποιητική του 50ου συγγραφέα, ταξιδεύοντας στον κόσμο με τη φορητή γραφομηχανή του.

Το OmWriter έχει επίσης ένα αυστηρό σύνολο χαρακτηριστικών, αλλά παίζει καμπάνες και έχει ένα περίεργο υπόβαθρο χειμερινών δέντρων. Προκαλεί ημερολόγια και πρωινές σελίδες και ο τρόπος του καλλιτέχνη.

OMWriter: για τον μυστικό εαυτό σου.

Κανείς δεν αγαπά το Microsoft Word (που έχω γνωρίσει ποτέ), αλλά και οι δύο αυτές εφαρμογές έχουν παθιασμένους οπαδούς.

Βλέπουμε το ίδιο που αναπαράγεται στις εφαρμογές σχεδίασης. Το ProCreate είναι το Photoshop για το iPad. Έχει την ποιητική της χρησιμότητας, της εξουσίας και της κυριότητας.

Το χαρτί του 53 σχεδιάστηκε για να είναι μια απάντηση σε αυτό το μοντέλο: απλή, απογυμνωμένη και φιλική προς το χρήστη. Το χαρτί προκάλεσε να κάθεται στο χωράφι με χρώματα νερού. Με το ProCreate, είστε επαγγελματίας απεικονιστής. Με το χαρτί, είσαι Cezanne.

Είναι λιγότερο, ή είναι μια τρύπα; Εξαρτάται ποιοι είστε και τι θέλετε από την εφαρμογή σχεδίασης.

Χρησιμοποιώντας CAMP

Το CAMP μπορεί να είναι ένα διαγνωστικό εργαλείο, όπως είχα αρχικά προβλέψει. Όταν η εργασία των φοιτητών είναι μακριά, μπορώ να αναρωτηθώ "τι είναι σπασμένο εδώ;" Ελλιπής κατανόηση του πλαισίου; Λάθος πλαίσιο; Έλλειψη αρχιτεκτονικής; Μηχανολόγος μηχανικός; Δεν υπάρχουν αρκετοί έλεγχοι για να διασφαλιστεί ότι η ποιητική ανταποκρίνεται στην πρόθεση;

Όμως όλο και περισσότερο βρίσκω τον εαυτό μου να στραφεί στο CAMP, καθώς κάνω τη δουλειά μου. Χρησιμοποιώ CAMP όταν σχεδιάζω μια τάξη.

Γ: Ποιοι είναι οι μαθητές; Τι ξέρουν ήδη; Ποιοι είναι οι στόχοι μάθησης; Πόσο καιρό είναι η τάξη; Σε ποιο δωμάτιο βρίσκεται η τάξη; Πότε είναι το σπάσιμο;

Kate Rutter και εγώ είμαστε συν-διδάσκοντας Creative Ιδρυτή αυτό το φθινόπωρο. Εδώ τοποθετούμε τους μηχανικούς μας στην αρχιτεκτονική μας.

Α: Ένα μεγάλο έργο, ή πολλά σύντομα, ή ένας συνδυασμός; Ο δημιουργός δημιουργικού έργου είναι ένα μακρύ πρόγραμμα (φτάστε στην κατάλληλη αγορά προϊόντος) ενώ τα Ιδρύματα είναι τρία μεσαία έργα με δύο σύντομα "βιβλία".

M: Ποια βιβλία, βίντεο, κλπ μπορώ να χρησιμοποιήσω; Τι ασκήσεις θα κάνουμε στην τάξη; Θα σκεφτούμε, θα ανοίξουμε σχέδια, θα κάνουμε βελτιώσεις; Κουίζ? Δοκιμές; Blogging; Διαλέξεις επισκεπτών; Διάλεξη μου;

P: Είναι αστείο να σκεφτόμαστε ότι μια τάξη έχει ένα ποιητικό, αλλά πάντα το κάνει. Ο Ιδρυτικός δημιουργός είναι για την εύρεση της δικής σας δύναμης στις αντιξοότητες. Η ιστορία αφορά την ενσυναίσθηση και την κατανόηση. Τα θεμέλια είναι να κάνει αυτό τον τρελό εξελισσόμενο κόσμο λογικό. Με την κατανόηση του πλαισίου, επιλέγοντας τη σωστή αρχιτεκτονική και μηχανική, οι μαθητές μπορούν να έχουν μια εμπειρία που θα τους διαμορφώσει για το υπόλοιπο της ζωής τους.

Υποψιάζομαι ότι θα ξανασυσκευάσω και θα το ενημερώσω μερικές φορές ....

Επειδή η Poetics αναδύεται, πρέπει να έρθω σε επαφή με τους μαθητές για να καταλάβω τι λειτουργεί. Τρέχω τακτικές "αναδρομές", όπου οι μαθητές μπορούν να μοιραστούν ποιες πτυχές της τάξης είναι επιτυχείς και να σημειώσουν τι δεν είναι. Στη συνέχεια προτείνουμε πειράματα για να καταστήσουμε την τάξη πιο καλή για όλους, και στη συνέχεια να ελεγχθεί εάν αυτοί δουλεύουν. Ορισμένες κατηγορίες είναι κουβεντούρες, μερικοί προτιμούν περισσότερο χρόνο στούντιο. Όντας ο δάσκαλος δεν σημαίνει ότι έχω όλες τις απαντήσεις. Σημαίνει απλά ότι είμαι υπεύθυνος για την εύρεση τους. Μου αρέσει να το κάνω σε συνεργασία με τους μαθητές μου.

Το CAMP μου βοήθησε σε όλες τις προσπάθειές μου, από τη συγγραφή και τη διδασκαλία στο σχεδιασμό. Ελπίζω ότι θα σας βοηθήσει να έχετε νόημα και για το έργο σας.

Ακολουθία

Η ποιητική μπορεί να αντικατασταθεί από την εμπειρία, η οποία δεν σημαίνει ακριβώς το ίδιο πράγμα, αλλά είναι περισσότερο καθημερινά και λιγότερο φανταχτερά παντελόνια. Κάνει το ακρωνύμιο CAME. Δεν είμαι σίγουρος για το πώς νιώθω γι 'αυτό. Μη διστάσετε να αφήσετε απαντήσεις.