Μια εκπαίδευση σχεδίου DIY

Δημιουργήστε το δικό σας πρόγραμμα σπουδών σχεδιασμού χωρίς να σχεδιάσετε το σχολείο

Είμαι φοιτητής στο Stanford και στο γραφείο σχεδιασμού προϊόντων στο Facebook, όπου σχεδιάζω προϊόντα για δισεκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Αλλά δεν μελετά το σχέδιο - ξοδεύω το χρόνο μου στο σχολείο λαμβάνοντας μαθήματα στη φιλοσοφία, την επιστήμη των υπολογιστών, την ψυχολογία και τη γλωσσολογία. Αντ 'αυτού, τα περισσότερα από όσα γνωρίζω για το σχεδιασμό προϊόντων προέρχονται από την ανεξάρτητη μάθηση και την εμπειρία στην εργασία.

Για όσους δεν είχαν την τύχη να περάσουν από ένα πρόγραμμα σχεδιασμού, το μονοπάτι για να γίνει κάποιος σχεδιαστής προϊόντων μπορεί να είναι σκοτεινό και φορτωμένο με αβεβαιότητα.

Ακόμη και για εκείνους που πήγαν στο σχολείο σχεδιασμού, πολλά προγράμματα εμπίπτουν σε πιο παραδοσιακές δεξιότητες σχεδιασμού ή μεμονωμένες ικανότητες χωρίς να καλύπτουν το πλήρες φάσμα του σχεδιασμού των προϊόντων όπως υπάρχει σήμερα, το οποίο είναι πλήρες από ιδέα έως εκτέλεση. Στο Facebook, κατατάσσουμε αυτό το εύρος σε τρία μέρη: τη σκέψη του προϊόντος, τον σχεδιασμό αλληλεπίδρασης και τη βιοτεχνία και την εκτέλεση.

Εδώ είναι μια συλλογή από τις στρατηγικές και τους πόρους που έχω διαπιστώσει ότι είναι πιο πολύτιμοι ενώ παρακολουθώ το σχολείο και δημιουργώ το δικό μου πρόγραμμα σπουδών στο πλάι.

Μάθετε τα εργαλεία

Στο Facebook, χρησιμοποιούμε μια ποικιλία εργαλείων στη διαδικασία σχεδιασμού μας. Αρχικά, ήταν τρομακτικό να μάθω πολλά προγράμματα. χρησιμοποιούμε το Sketch και το Photoshop για τη δημιουργία mockups, και το Origami και το Framer JS για πρωτότυπα. Ωστόσο, μόλις έμπαινα, βρήκα ότι η καμπύλη μάθησης δεν ήταν τόσο δύσκολη όσο περίμενα.

Συνιστώ να ακολουθήσετε online σεμινάρια από ιστότοπους όπως το Envato - θα μάθετε για τα εργαλεία καθώς τα χρησιμοποιείτε και μια απλή αναζήτηση όπως το "tutorial photoshop για γραφικό σχεδιασμό" θα αποκαλύψει ένα θησαυρό των βήμα-βήμα walkthroughs. Πολλές από τις εταιρείες που σχεδιάζουν προγράμματα σχεδίασης έχουν επίσης τις δικές τους κοινότητες στο Facebook, όπως ο όμιλος Origami και ο όμιλος Framer, όπου μπορείτε να δημοσιεύσετε ερωτήσεις εάν είστε κολλημένοι.

Πάρτε online μαθήματα

Αντιμετωπίστε το διαδίκτυο ως σχολή σχεδιασμού σας. Υπάρχουν πολλοί πόροι υψηλής ποιότητας σε απευθείας σύνδεση για όλα, από την εκμάθηση προγραμμάτων σχεδιασμού για την οικοδόμηση της γνώσης σας βασικά στοιχεία οπτικού σχεδιασμού.

Εδώ είναι μια σειρά από εξαιρετικά online μαθήματα σχεδιασμού:

  • Coursera: Περισσότερα για την εννοιολογική πλευρά, που διδάσκονται από διαφορετικά πανεπιστήμια. Προσφέρει μαθήματα όπως σχεδιασμό UX, σχεδιασμό αλληλεπίδρασης και γραφιστική σχεδίαση.
  • Lynda: Προσφέρει μαθήματα που καλύπτουν τόσο τα θεμελιώδη στοιχεία σχεδιασμού όσο και τα εργαλεία σχεδιασμού.
  • CreativeLive: Προσφέρει μαθήματα τέχνης και σχεδίασης, μαζί με βασικά στοιχεία σχεδίασης και εργαλεία.
  • Skillshare: Προσφέρει δημιουργικές τάξεις από το χέρι μέχρι τη φωτογραφία. έχει επίσης μαθήματα σχετικά με εργαλεία σχεδιασμού όπως το Framer JS και το Photoshop / Illustrator.

Λάβετε σχόλια

Ένας άλλος καλός τρόπος για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας είναι να ζητήσετε ανατροφοδότηση από τους συνομηλίκους, τις κοινότητες σχεδιασμού και ακόμη και τους ανθρώπους που θαυμάζετε στο διαδίκτυο.

Ένας από τους πιο δυνατούς τρόπους που μπορείτε να προωθήσετε το δικό σας σχέδιο είναι να πάρετε ανατροφοδότηση.

Στο Facebook, λέμε συχνά ότι η ανατροφοδότηση είναι δώρο. Η κριτική είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της εμπειρίας του σχολείου σχεδιασμού - ωστόσο, εάν δεν πηγαίνετε σε ένα σχολείο όπου μπορείτε να λαμβάνετε συχνά κριτική σχετικά με την εργασία σας, υπάρχουν πολλοί τρόποι για να βρεθείτε μόνοι σας.

Υπάρχουν δεκάδες ομάδες στο διαδίκτυο όπου μπορείτε να μοιραστείτε στιγμιότυπα οθόνης για το τι εργάζεστε και να λαμβάνετε σχόλια από την κοινότητα. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα:

  • HH Design: Μια κοινότητα σχεδιασμού στο πλαίσιο της τεχνολογίας.
  • HH Illustrate: Μια ομάδα με έμφαση στην ανταλλαγή έργων οπτικού σχεδιασμού.
  • Design Guild: Σχεδιαστές σε διάφορες βιομηχανίες που συναντιούνται στο Facebook για να μοιράζονται σκέψεις και να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον.
  • Το Designers League: Ένας χώρος για να δημιουργούν δίκτυα και να μοιράζονται το έργο τους για ανατροφοδότηση.
  • IxDA: Μια επίσημη οργάνωση επικεντρώθηκε γύρω από το σχεδιασμό αλληλεπίδρασης. φιλοξενεί πίνακες συζητήσεων στους οποίους οι σχεδιαστές μπορούν να συζητούν ερωτήσεις και να μοιράζονται τη συμμετοχή τους σε θέματα σχεδίασης αλληλεπιδράσεων.

Η παροχή σχολίων στην κριτική είναι εξίσου πολύτιμη με την ανάδραση. σας επιτρέπει να ασκείτε τις δεξιότητές σας για παρατήρηση και άρθρωση. Μοιραστείτε τις σκέψεις σας με άλλους σε αντάλλαγμα για τη βοήθειά τους και θα μάθετε και θα επικοινωνήσετε με την κοινότητα επίσης. Το Facebook Design εκτελεί επίσης ένα ανοιχτό πρόγραμμα κριτικής σχεδιασμού - σας ενθαρρύνω να συμμετάσχετε!

Δημιουργία βασικών στοιχείων

Εκτός από την αξιοποίηση των online πόρων, η ανάγνωση μπορεί να σας βοηθήσει να οικοδομήσετε την ενσυναίσθηση και να ενημερώσετε τη σκέψη σας γύρω από το σχεδιασμό.

Τα παραδοσιακά σχολεία σχεδιασμού προσφέρουν μαθήματα σε θέματα όπως η τυπογραφία και τα θεμελιώδη οπτικά σχέδια, αλλά η ανάγνωση βιβλίων σχετικά με αυτές τις περιοχές μπορεί να βοηθήσει στην κάλυψη των κενών και να σας δώσει πρόσβαση σε ένα κοινό λεξιλόγιο σχεδίασης. Άλλα βιβλία σχετικά με πεδία, όπως η έρευνα χρήστη, μπορούν να παρέχουν φρέσκια εικόνα για τις προοπτικές γύρω από το σχεδιασμό. Ακολουθεί μια σύντομη επιλογή από το δικό μου βιβλιοθήκη:

  • Ο σχεδιασμός των καθημερινών (Donald Norman): Ένα πολύ γνωστό αστάρι για τους κανόνες του χρησιμοποιήσιμου σχεδιασμού, με παραδείγματα καλής και κακής σχεδίασης στην καθημερινή ζωή.
  • Καθολικές Αρχές Σχεδιασμού (William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler): Μια εγκυκλοπαίδεια βασικών σχεδιαστικών εννοιών και παραδειγμάτων.
  • Μην με κάνει να σκεφτώ! (Steve Krug): Ένα κλασικό σχετικά με την ευχρηστία του ιστού και τον έλεγχο των χρηστών.
  • Thinking with Type (Ellen Lupton): Ένας θαυμάσιος οδηγός για την τυπογραφία τόσο σε έντυπη όσο και σε οθόνες.
  • Graphic Design: Τα νέα βασικά (Ellen Lupton και Jennifer Cole Phillips): Μια όμορφη εισαγωγή στο γραφικό σχέδιο και πώς να χρησιμοποιήσει την οπτική γλώσσα στο σχεδιασμό.

Γενικότερα, η ανάγνωση φαντασίας ή λογοτεχνίας σε διάφορα είδη είναι ένας από τους πολλούς τρόπους με τους οποίους μπορείτε να αυξήσετε την ενσυναίσθηση σας για άτομα που δεν μοιράζονται την ίδια διαδρομή με εσάς - ένα σενάριο που συχνά συναντάται στο σχεδιασμό.

Μείνετε ενημερωμένοι με το πεδίο

Καθώς εργάζεστε στις τεχνικές δεξιότητές σας στον σχεδιασμό, είναι επίσης πολύτιμο να μείνετε σε επαφή με το τι συμβαίνει στην κοινότητα σχεδιασμού. Η παρακολούθηση των σχεδίων ειδήσεων μπορεί να σας βοηθήσει να αποκαλύψετε νέα εργαλεία που θα διευκολύνουν τη δουλειά σας και θα σας δώσουν ένα κοινό αρχείο αρχείων γνώσεων με άλλους σχεδιαστές.

Για να ενημερωθείτε για τα τελευταία νέα, σας προτείνω να διαβάσετε όσο το δυνατόν περισσότερα άρθρα από τους σχεδιαστές και τους οργανισμούς που περνούν ώρες συλλέγοντας και μοιράζοντας τις γνώσεις τους σχετικά με το σχεδιασμό. Περνάω περίπου 30 λεπτά σε μια ώρα κάθε μέρα μόνο να καλύπτω με τα πράγματα που οι άνθρωποι κάνουν, σκέφτονται και γράφοντας. Για αρχάριους, εδώ είναι μερικά ενημερωτικά δελτία σχεδίασης στα οποία μπορείτε να εγγραφείτε:

  • Sidebar: 5 υπέροχες συνδέσεις σχεδιασμού κάθε πρωί.
  • Είναι ωραίο: Μια καθημερινή συλλογή που εμπίπτει περισσότερο στην κατεύθυνση της τέχνης / δημιουργική πλευρά από το σχεδιασμό του προϊόντος, αλλά έχει μεγάλη έμπνευση για γραφιστική και παρουσιάζει νέους καλλιτέχνες και εκθέσεις.
  • InVision Digest: Ένα ενημερωτικό δελτίο που εκτελείται από το InVision (ένα εργαλείο πρωτοτύπου). συλλέγει ένα ενδιαφέρον σύνολο συνεντεύξεων σχεδιασμού, πόρων και άρθρων.
  • Σχεδιασμός Προϊόντος Εβδομαδιαία: Μια εβδομαδιαία ανασκόπηση των σχεδίων ειδήσεων και των πόρων.

Λατρεύω επίσης τις δημοσιεύσεις του Julie Zhuo σχετικά με το σχεδιασμό προϊόντων καθώς και τη Δημοσιευμένη έκδοση του Facebook Design Medium, όπου τεκμηριώνουμε τα διδάγματα από την ομάδα σχεδιασμού μας. Στο πρόγραμμα περιήγησης που χρησιμοποιείτε, μπορείτε να εγκαταστήσετε επεκτάσεις όπως το Panda για να αποκτήσετε τις τελευταίες ειδήσεις σχεδίου και έμπνευσης κάθε φορά που ανοίγετε μια νέα καρτέλα.

Αποκτω ΕΜΠΕΙΡΙΑ

Μόλις αισθανθείτε ότι έχετε μια αξιοπρεπή αντίληψη για το είδος του έργου σχεδιασμού που θέλετε να ακολουθήσετε και έχετε δημιουργήσει ένα σώμα εργασίας μέσω της πρακτικής, μπορείτε να αποφασίσετε να κάνετε συνέντευξη για ένα σχέδιο πρακτικής - θα εκπλαγείτε από το πόσο μπορείτε να μάθετε για τη δουλειά.

Ο σχεδιασμός πραγματικών προϊόντων για πραγματικούς ανθρώπους θα σας ωθήσει να γίνετε πιο στοχαστικοί και σκόπιμοι στις αποφάσεις σχεδιασμού σας και η συνεργασία με μια ομάδα θα διαμορφώσει τη διαδικασία σχεδιασμού σας.

Αν μια πρακτική δεν είναι στις κάρτες ή θα προτιμούσατε να ακολουθήσετε κάτι από μόνος σας, τα πλαϊνά έργα είναι ένας άλλος εκπληκτικός τρόπος για να δημιουργήσετε την εμπειρία σας και να σας προωθήσουμε. Τα έργα γραμματοσειράς της Jessica Hische, ο δικτυακός τόπος "Οι προμηθευτές συσκευασιών" του Graham και Melissa Ebetsch και το πλήρες σχέδιο εικονογράφησης του Elen Winata είναι όλα τα εξαιρετικά παραδείγματα πλευρικών έργων. Πρακτική στην οικοδόμηση μιας ιστοσελίδας, στο σχεδιασμό μιας σειράς αφισών ή στη δημιουργία ενός συστήματος επωνυμίας - ίσως θελήσετε να εξετάσετε τα έργα που έχουν ανατεθεί στα σχολεία σχεδιασμού και να τα αντιμετωπίσετε μόνοι σας. Ελέγξτε αυτές τις σχετικές ιστορίες από μαθητές τέχνης και σχεδίου που μιλάνε για τις αγαπημένες τους αποστολές.

Η συνεργασία με άλλους σχεδιαστές και κατασκευαστές μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να επεκτείνετε τα όρια των έργων σας. Αν γνωρίζετε φίλους που έχουν εμπειρία με το σχεδιασμό ή τον προγραμματισμό, δοκιμάστε να δημιουργήσετε κάτι μαζί! Μπορεί να είναι ένας ιστότοπος ή μια εφαρμογή, ένα zine ή ακόμα και μια σειρά άρθρων σχετικά με το σχεδιασμό ή άλλα ενδιαφέροντα που μοιράζεστε. Το ιστολόγιο του HH Design αποτελεί ένα καλό παράδειγμα συνεργασίας σχεδιαστές έργων από όλη την κοινότητα των 9.000 μελών τους που συνεισφέρουν γράφοντας άρθρα για τα πάντα, από conversational UI έως κακή χρήση του animation στο σχεδιασμό.

Το καφεδάκι; Εάν ασκείστε και συνδυάζετε αυτή την πρακτική με τη λήψη σχολίων, θα βελτιωθείτε.

Συμμετοχή στην κοινότητα IRL

Παρακολουθείτε διαφορετικές εκδηλώσεις και συγκεντρώσεις IRL-σε πραγματική ζωή - είναι ένας άλλος πολύ καλός τρόπος για να επεκτείνετε το δίκτυό σας και να συναντήσετε άτομα με τα οποία θα μπορούσατε ενδεχομένως να εργαστείτε:

  • CreativeMornings: Μια δημιουργική σειρά διαλέξεων, που πραγματοποιήθηκε πάνω από το πρωινό.
  • Διασυνδεδεμένες συναντήσεις: Αυτο-οργανωμένες εκδηλώσεις όπου οι σχεδιαστές συναντιούνται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν τις τοπικές κοινότητες σχεδίου.
  • Designers + Geeks meetups: Meetups για σχεδιαστές και άλλους στην τεχνολογία για να συναντηθούν και να αρχίσουν συζητήσεις γύρω από την τεχνολογία και τις νεοσύστατες εταιρίες.
  • XX + UX γεγονότα: Μηνιαίες συναντήσεις για γυναίκες στο UX.

Αν δεν υπάρχουν πολλές συναντήσεις σχεδιασμού όπου ζείτε, μπορείτε να ξεκινήσετε τη δική σας. Πέρα από τη συμμετοχή σας στις συναντήσεις της IRL, η διαμονή σας στις διαδικτυακές κοινότητες και η κοινή χρήση της εργασίας σας μπορεί επίσης να οδηγήσει σε εποικοδομητικές συνεργασίες!

Εάν δοκιμάζετε όλα αυτά τα πράγματα και αισθάνεστε σαν να μην προχωράτε, θυμηθείτε ότι χρειάζεται χρόνος. Καθώς βυθίζεστε στον εαυτό σας στην παραγωγή περισσότερης δουλειάς, η αίσθηση του σχεδιασμού σας - και αυτό που θεωρείτε καλό ή κακό σχεδιασμό - θα εξελιχθεί. Η Ira Glass έκανε μια διάσημη συζήτηση για το δίλημμα που αντιμετωπίζουν οι αρχάριοι που κάνουν δημιουργική δουλειά:

"Μόνο περνώντας από έναν όγκο εργασίας θα κλείσετε αυτό το χάσμα και το έργο σας θα είναι τόσο καλό όσο οι φιλοδοξίες σας".

Συνεχίστε να δημιουργείτε και δημιουργείτε. Σας εύχομαι το καλύτερο στο ταξίδι σας στο σχεδιασμό προϊόντων!